客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

２００４年成立的哈旗鼓文化藝術團，原本是南台灣地方表演團隊，四年多前，當時三十一歲的舞蹈家曾鼎凱回到屏東高樹，除了繼續當舞者，也加入哈旗鼓，團長李榮豐邀請他擔任副團長兼藝術總監，把現代舞觀念導入傳統客庄表演藝術，曾鼎凱開始和李榮豐研究客家歷史，完成了包括「出堆」、「一八九五火燒庄」等大型客家歷史歌舞劇，去年底獲得客委會客家青年創新發展獎！他接下來想法是，要把有血有肉的客家歌舞劇，推進國家戲劇院。
男舞者緩步走向舞台中央，舞動內心紛亂狀態，欲尋找心中的寧靜，這是旅歐舞蹈家王國權，今年為高雄城市芭蕾舞團的年度製作「點子鞋」所編創的「枯山水」！枯山水原來是日本京都禪宗的園藝造景藝術，王國權很好奇為何每個人在欣賞時，都很安靜，讓他聯想到在每個人心中，也有一個枯山水。

[旅歐舞蹈家
王國權]
我比較在意的是，我們為什麼會安靜下來，是不是我們有太多的一種煩惱，或是我們有太多的一個東西，需要安靜下來，那我覺得枯山水這個目的也是，它的目的也是，它有那種使人安靜的一個效果。

[舞蹈家
曾鼎凱]
剛好這時候我們正在排練一個就是我們，高雄城市芭蕾舞團的一個年度的重大製作，就是「點子鞋」，那其實對中南部的朋友來講，應該點子鞋是不陌生，因為它已經有，十年的歷史。

現代芭蕾有很多表現方式，創作芭蕾「點子鞋」十年來成為南台灣舞者重要的推手和搖籃，讓新秀和有經驗的舞者磨合！而王國權編的舞比較內斂，既然想要講人生哲理，人生歷練就要夠，動作也得紮實，而曾鼎凱正好符合王國權心目中成熟舞者的形象。

[旅歐舞蹈家
王國權]
我的名單裡面，我有一些舞名，我所想要編的，那其實鼎凱來的時候，我沒有說要編這個枯山水，那只是他給我的型，然後我覺得說，欸，我這個舞可以編出來了。那鼎凱的技巧是沒有話說，而且我覺得鼎凱的(型)，因為我本身也要跳的原因，其實鼎凱跟我的外型也是，我覺得我們兩個站在舞台那個份量也是，就是沒有，就是不分高下的。

曾鼎凱住在屏東高樹，念北藝大舞蹈系時，是當年國立藝術學院七年一貫制招生第一屆學生，他說，會走上舞蹈，是一個美麗的錯誤，他從小就愛跟著音樂舞動肢體，沒想到，這一舞動，就成了一輩子的志業。

[舞蹈家
曾鼎凱]
媽媽常講山猴子，像，像那猴子一樣坐不住，那其實在一個偶然的暑假，那因為隔壁的姐姐們，一個，一個鄰居的大姐姐在學跳舞，那舞蹈社要舞展呢，就缺了男舞者這個角色，然後因為隔壁鄰居的阿姨覺得說，欸，我好像蠻適合去參加這個事情，那就讓我去報名，我媽媽說很好啊，你精力過剩，你就去跳跳舞吧。

來 集合一下！好 修一些動作，就是你們在做這個的時候，其實它還是有踏步的，它不是只是這樣子。

集合學生，示範給他們看！曾鼎凱早上還在高雄城市芭蕾舞團練舞，下午馬不停蹄，又趕到學校教學生跳舞，除了過人的體力，還有使命感，哈旗鼓正在練習，準備北上表演。

[舞蹈家
曾鼎凱]
今天我們準備要排演這個是一八九五火燒庄，它是一個非常正式的劇場演出。那說實在這些孩子呢，從來沒看過，所以呢，我怎麼樣在不斷地練習中，去建構他們的想法，去建構他們的一個形象，讓，一個最好的狀況是一個老師，一個編舞家，跟同學們，我們腦中的畫面是一樣的。

[哈旗鼓 成員
李新容]
在鼎凱老師來之前，我們是給女老師教，那舞都是比較有動感，然後，應該算是比較低年級會跳的舞這樣子，然後老師來了之後，我們的大型創作就比較多，然後舞就有點偏向現代舞，就感覺比較成熟。

曾鼎凱從北藝大畢業後，歷經國內知名舞團各一到兩年，他戲稱在「周遊列團」時，收穫很多，但是對未來更加迷惘，一直到念佛光大學藝術所，遇到林谷芳教授，徹底改變他對藝術的看法，也知道自己要什麼，決定把藝術的涵養帶回家鄉，去感染每一個人，他認為這才是藝術家要去做的事情。

[舞蹈家
曾鼎凱]
很多藝術人是藝術是一切，可是他(林谷芳)覺得，如果藝術人可以把心胸開闊，就是一切是藝術的話，你會更容易去領會到這一個，這個世間的很多東西，是可以重新用藝術的角度去開拓的，我就覺得這句話是在我念佛光大學藝術所的時候，最受用的一句話。

從妳進來好嗎？碰碰碰碰，來，直接下，它的敲法是從這裡，碰碰碰碰，碰碰碰碰！

回到家鄉，更多的是分享與奉獻！他的舞蹈背景是劇場藝術，而劇場是一個封閉性環境，觀眾會很專注在舞台上，但是哈旗鼓原來是客庄的街頭表演藝術，四年多前他自願加入時，團長李榮豐還想，這位年輕人不知道是玩真的還是假的，但是，客家表演藝術需要創新，愈多年輕一代藝術家加入愈好！

[哈旗鼓文化藝術團 團長
李榮豐]
這位年輕人想要把他台北的藝術文化工作，移回來南部，他想到了他的客家，結果呢，去到很多客家社團，很多社團說，我們不用編這樣的舞，我們原來的就好了，結果就來到我們哈旗鼓。

[舞蹈家
曾鼎凱]
我去觀察了幾次哈旗鼓文化藝術團的一些表演的時候，欸，發現不一樣，因為在戶外的演出，有太多的干擾，你必須要在短時間之內，抓到觀眾的眼睛，然後進而欣賞你，我覺得這是一個很不一樣的挑戰。

自從曾鼎凱加入哈旗鼓，開始提升舞蹈的藝術層次，他們想法一致，認為要有內涵才能感動人心，如果只是用舞蹈來裝飾客家文化，深度是不夠的！為了忠實呈現歷史，在編舞「出堆」時，兩人單是這張六堆忠義祠照片，那一小格一小格是什麼，就研究了好幾個月。

[哈旗鼓文化藝術團 團長
李榮豐]
後來才發現說，啊，原來西勢國小，原來的教室就設在那裡，就想到說，這樣一個小小的變化，難免一張小小的照片，兩人就要研究好幾個月。

[舞蹈家
曾鼎凱]
如果它是一個很重要的文物，我們卻忽略了那個東西，那我們把場景再翻拍出來的時候，其實，相對來講就，就又遺失掉那一塊，那其實客家有非常多美好的東西，需要很多人，很用心、很仔細地去把它拿出來。

２００４年成立的哈旗鼓，第一階段是呈現常民文化保存，做小眾表演，第二階段是用客家的表演藝術來講故事，從今年開始的第三階段，他們想走進國家戲劇院。

[舞蹈家
曾鼎凱]
我當初不敢想，但是我現在想要努力做的這件事情，因為我當初呢，也是覺得說，能夠把哈旗鼓帶到舞台，就是一個很大的一步了，但是我發現，原來我們的能力不只這樣，那我們希望說，我們現在是希望，再把這個藝術的，客家的表演藝術的水平，再拉到國際級，國家劇院級的水準。

創新傳統表演藝術，曾鼎凱超越了上一代想像的空間與表演方式，原來客家不只是唱唱傳統歌謠，配合現代舞的肢體動作，傳統文化也可以用更精緻的樣貌，更深刻的內涵保留下來。

採訪/撰稿 鍾雄秀
攝影/剪輯 戴志明