30、40年前，「絹印」產業在臺灣相當風光，但隨著工業化後，機器大量取代人力，產業也就跟著沒落。10年前，一間絹印工作室，就在竹北市東海里的一片稻田間出現，而且負責人為了更專注這產業，還辭去竹科的穩定工作，投入手工絹印，不僅想要延續這手感的溫度，更希望能和更多人一起分享。記者林秋伶、江長銘「東海」的顏色第二集報導。
那它整個是一個色環，可以調出，從最中間是不是紅黃藍，然後慢慢往外擴，你可以調出越來越多，越來越多的顏色。
顏色的層次可以一層、一層，不斷的延伸下去，透過不同顏料的調和，慢慢調出一個新的顏色出來，就是這樣有各種的可能性，可預期的、不可預期的，都值得期待。周暐恆就是一個玩色彩的專家，除了接單製作絹印之外，帶DIY體驗、和大家一起分享手工絹印，更是他喜歡做的事情。
刷，哇，另一邊。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
因為來過這裡的人，都會覺得，哇，你的工作好像很療癒，就是又有田、又有山，然後又可以很安靜的做手作這樣，所以我就覺得，那不如把大家吸引過來，來這邊，那可能更可以感受，我喜歡的事物，更可以達到分享，4900
工作室就座落在新竹竹北高鐵旁的一片水稻田間，這裡原本是周暐恆父親的製鞋工廠，產業外移之後，空間就閒置了下來。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
那一直租不出去，因為那時候很蕭條，後來就有想說跟我爸一起來做整理，然後，就有浮現很多小時候的一些，在這邊生活的畫面，因為這邊的景色，幾乎沒有什麼變，就那個伯公廟也還在啊，水圳也都一樣，都還在流。
讀理工科系的周暐恆，就跟一般年輕人一樣，畢業後就到竹科工作，做了6年，後來因為生活作息和家人顛倒，讓他開始萌生退意。三不五時就會回到東海看看的他，想著，好像可以在這裡做些什麼。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
想身邊有什麼資源，也是可以自己用的，那剛好我舅舅也在做絹印，就是網版印刷，但是是比較傳統，他也是在新竹市，所以我就就近去跟他做一些學習。
檢查一下，看有沒有不均勻的地方。
3、40年前，絹印是滿賺錢的行業，但科技進步，手工被機器取代，人力也就跟著斷層，親戚中也只剩舅舅還在做，卻無人傳承。於是，周暐恆每天從竹科下班後，就去跟舅舅學做絹印，後來決定自己出來創業。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
因為那時候比較在意的不是收入，因為那時候，是想要改變生活的環境，所以比較是朝這個方向去努力，就是覺得說，因為其實住家裡，也有一筆存款，就是我先不管三七二十一，先嘗試再說，所以那時候，現在回想是覺得，我那時候真的是滿衝動的。
當時，所謂的「文創」才剛開始興起，周暐恆想要做的，並不是傳統的絹印，而是結合絹印的技術，轉型做創新的設計。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
傳統網版印刷，通常做比較大量的時候呢，他們就會用機器，因為每一件是很固定的，它就是一個生產線。
好，這樣就可以了。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
但是手工其實，因為是你會有手感，大家印出來的厚度啊，或是你印出來的角度，或是它的飽和度、均勻度，都會有一些差異，所以，它可能不見得能變成是一個很好的量產商品，但是它可以是一種很好的體驗，所以我是朝向，就是剛剛前面講分享的概念，用手工的方式來做，它這個過程的一個體驗。
而周暐恆也持續的，用絹印留下他生活了10年的東海景色，像是這個「稻曆」，就記錄了東海的四季變化。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
春耕的時候就是先整地，然後這邊也有很多白鷺鷥啊，或是一些鳥，然後像這個，就是在插秧，會有插秧機，然後這個比較田邊，田角的地方，就會有一些農夫用手插的，清明節的前後，那時候是比較會下雨，對，雨水比較充沛的時候，那我們這個雲霧也是用絹印的，就是表現絹印透明度的地方，它不是那麼實，飽和的顏色，它還是可以看到底色的一些圖案，然後再加上一些金色的點綴，去點綴這個白鷺鷥這樣。
停車場傳統是用那個噴漆比較多，但是噴漆它的那個邊緣是比較霧霧的，那絹印的特色，它是銳利的，它在設計上比較不會有這麼多的那個限制，對，因為噴漆它通常是用一塊鐵板，那字的筆劃跟筆劃不可以斷掉，一定要連在一起，但我們這個不用。
10年來，周暐恆持續不斷創新，想著，要怎樣才能吸引更多人來，要怎樣才能讓絹印做得更不一樣，工作量變多之後，也陸續有夥伴加入，許多新的激盪，就此產生。
絹印工作室工藝師 小羅(右)
豆子(周暐恆)就是一個很有熱忱的人，然後，像我的話我覺得我自己就是比較保守，就是很多東西就覺得這樣就好，或者是，一樣東西，我就是把它持續做就好，但是他會每年都會想新的企劃，會想說還可以用絹印做點什麼，這是我在他身上學習到的東西，但是也會比較累，就是要一直去思考，就是要一直去想要，能做些什麼，或者是要怎麼來幫助他。
絹印工作室助理 小米(左)
從零到就是做出那個成品，很有成就感，就是你可以自己畫東西出來，然後你沖出那個，把顏料沖，就是沖掉那個感光劑的時候，那個圖案出來，是很有成就感的。
這個塗好感光劑，塗好以後，我們會放在這個不透光的櫃子裡面，讓它自然先陰乾，乾了以後呢，這都算是還沒曝光，就是沒有被紫外光照到，所以我們接下來就要把圖案晒到板子上，所以這邊會特別暗，那我們的黑稿會放在下面，玻璃上，它主要就是遮光，因為光源從下面照上來，所以呢，黑稿是用來遮光的。
接著吸真空，讓網子和黑稿完全密合，光線才不會透過縫隙照進去。
大約是照50秒左右，裡面就像一顆大太陽，所以外面的大太陽，我們也要把它阻隔，才不會影響這個秒數，因為，時間照太長，你有可能會沖洗不出來，如果時間照得太短，你又會把圖案都沖掉，所以它要拿捏在一個比較剛好的時間。
沖洗之後，它的圖案就開始浮出來了，原本還看不太出圖案，因為它的感光劑，剛剛被光照到的地方，就完全凝固了，然後被黑稿遮住的那個地方，那邊的感光劑，它因為沒有照到光，所以它沒有固化，它會慢慢的溶解。
然而這幾年來，周暐恆遇到的最大挑戰，大概要算是疫情期間了，行事曆上原本塞滿的行程，只能一個個刪掉。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
所以那時候大家就是坐在工作室，就你看我，我看你，就在想說要做什麼，打掃，或者是，那時候就在想說，那我們就來想一些，未來可能可以做的一些創新，或是比較偏向研發的事情。
幸好沒有低潮太久，危機也帶來了轉機。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
照片提供 周暐恆
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影片提供 周暐恆
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那個百貨公司，就臺北百貨公司，那時候他們百貨公司也都沒有人啊，然後他們就開始整修他們自己停車場，那時候很幸運就是找到我們，就是我們有被找到啦，就是去那邊整整做了三個月，把他們的那個停車場的柱面啊，牆面，原本都是用噴漆的這種指標，全部改成用絹印的，那百貨公司也是一個臺灣指標啦，之後有一些地方，也比照就是想要用這種模式，所以就危機變成一個轉機。
介紹展覽的那個作品，所以就是標題、內文，然後通常會有中、英文，對，這種我們通常就是刷一次，就結束。
影片提供 周暐恆
TC 0936-0952
原本只是覺得好玩，在工作室的牆面開始玩絹印，沒想到帶來新市場。
絹印工作室主理人 周暐恆(左)
你可以忠實的呈現牆壁本身的質感，所以開始美術館、博物館，就接受這種做法，然後也有不同家公司開始找，然後慢慢的就是北中南都有做，就是甚至連外島，外島就馬祖去過最多次。
絹印工作室工藝師 小羅(右)
就是都是一直在印刷而已，就是有的人會覺得很枯燥，但是我個人是覺得不會，就是我很享受這個過程，那再來就是一方面又是可以接觸一些人群，就是可以認識各行各業的人，他們因為有一些需求，所以會來找到我們來做絹印。
堅持做傳統的手工絹印，但也在傳統中不斷的創新，跳出框架，在絹印的世界中，找尋無限可能，延續手工的溫度和情感，讓絹印不只是絹印。
採訪/撰述 林秋伶
攝影/剪輯 江長銘
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