客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

一位陶藝家張笠夫，２０年前棄商回故鄉台中新社蓋窯場，從事少見的陶刻創作，就是在原本的陶藝作品上雕刻，呈現出立體的美感。另外張笠夫也挑戰燒製難度很高的「銅紅」作品，以銅做發色劑，再利用高溫缺氧的方式燒窯，做出銅紅陶器。很有個性的張笠夫經營窯場，就是要創新和突破，所以他專攻一般窯場沒有的創作。<這是一個碗，我們整個把它壓下去就變成一個盤子，我們不要做這麼寬，我們就順著這旁邊，輕輕的把它往內推回去。>

年輕上班族紓解壓力，來台中新社這間生活陶藝館體驗，或許是因為很少接觸，瞧他們看得津津有味，嘆為觀止。

<好 最後一個動作就是拿線，用大拇哥把它壓緊，壓緊，由外面向內拉進來，傾斜４５度角我們就可以把作品拿起來，就完成了，過兩天我們才有做削皮的動作>

老師也示範一遍了，該是自己親手操作的時候。有人做得還有三分樣，有的則是差強人意

<它已經變形三次了，三次算少的，我們時間上要稍微趕一下等一下換第二批，好>

但不管如何，玩得開心就好，畢竟生活陶就是以娛樂為主。在偌大的空間裡，除了歡笑聲，還有牆上的作品展示，其中這種暗紅色的陶瓷最引人目光，據說這是陶藝創作中，較為少見的，稱作「銅紅」。

[陶藝家
張笠夫]
銅紅就是我們的發色劑就是銅，那也不要說你們沒看過啦，其實銅紅的東西，在陶藝裡面，因為真正的好東西，留在市場上比較少，因為早期本來就是銅紅的創作難度很高，所以說他們所產生的作品比較少

銅紅瓷器被公認是，製作難度很高的技術，因為要用高溫缺氧的方式燒窯而成，所以在業界通常很少人願意嘗試

[陶藝家
張笠夫]
燒窯吧，其實銅紅的發色劑很簡單啊，就是銅加幾百分比，還是跟上釉都一樣，但是是燒窯過程，燒的方式不一樣

不過在張笠夫的工作室裡，銅紅作品卻是隨處可見，同時顏色變化豐富。

[陶藝家
張笠夫]
何謂創作，就是很難的東西，沒有人有，我們能夠去克服它而呈現出這個東西，那才叫創作，那才值得挑戰，也是我們的成就，像現在我們，其實陶藝你真正要說它範圍很廣

年近６０的張笠夫，年輕時從商，正當事業處於巔峰時，毅然決然選擇回到台中新社老家，展開人生的下一階段。

[陶藝家
張笠夫]
這人生，每一個人自己應該去規畫啦，本來我就想，自己以前開公司，本來我就想，不像我爸爸以前，他們做到什麼，沒有辦法做才退休，那我不行，我說４０歲我一定要退休，要退休，其實退休不是不做，而是去做自己喜歡做的事

可真是有個性，就連窯場的建築也很有張笠夫自己的風格。既然要做自己喜歡做的事，２０年前這裡就是一個陶藝工作室

[陶藝家
張笠夫]
我國畫起家，那也因為我們畫畫的人，他要追求很多的素材，那麼我們才去接觸到刻畫，而是把我們畫畫的題材，轉入為陶藝胚胎上面創作，就是因為刻而對這一方面，陶藝才真正產生興趣

在陶藝表面雕刻，無論是線條或是小面積，都可以隨著操刀者的想法創作，感覺就像以陶藝當紙，雕刻刀當筆進行彩繪一樣

[陶藝家
張笠夫]
陶刻早期是比較少，比較少，早期我們看見很多作品它是，胚體濕濕的時候是用有一種刀具去刮出來的效果，但是我們現在不是，而是等到胚體稍許陰乾之後再刻。

慢工出細活，還不足以形容陶刻創作，如何在立體的平面上，再創造立體的美感，才是用刀的精髓。

[陶藝家
張笠夫]
學(陶刻)的過程可能是有一些基本的刀法，但是最後呢是求效果而不是刀法，刀法在過程的一種，那最後呢，是它呈現那種立體那種效果。不能假設說你一大片都是留白，那就沒有什麼立體了，所以它要很多很多很細的線條，不被崩掉，那又能夠用在細線條而又另外產生的效果，最後那種美感才會產生

看看這些陶刻作品，陶器上有著美麗的線條，陶與刻的美麗邂逅，各自的主題也相對分明。

[陶藝家
張笠夫]
因為畫呢它本身就是比較平面而已，那麼刻它就變化很多，有時候釉的裡面處理之後，它一層一層它有立體效果，呈現出來是不一樣。所以有時候我們經常要去辦展覽，它們所呈現出來的東西就是變化很大，他們(參觀者)就看出，很多的美感，因此我們去展覽還算滿吃香的。

經營２０年的窯場，現在已漸漸交給第二代，一家五口全數投身在陶藝創作，而且各司其職，平常上釉和燒窯就由大兒子負責，陶刻的部分就由太太和小兒子進行。

[陶藝家
張笠夫]
像外聘的人員他就是，有時候他不可能那麼投入啦，比如說，有時候你真的這方面專業的訓練，訓練他一手的好功夫，結果呢，他不做了，不做了你怎麼辦，因為你本來是一個團隊是大家共同體，那忽然間缺了一角你就會覺得很麻煩，現在就不會了。

把陶藝當成家族事業在經營，有企業化式的管理，更有像銅紅和陶刻這種少見的創作，張笠夫回鄉「造窯」，讓當地多一分藝術氣息，也加入傳承的精神，豐富人生故事。

採訪/撰稿 羅弘昇
攝影/剪輯 羅應展