在全國客家日這天，我們來看傳統客家戲如何傳承。在傳承這條路上，年輕世代肩負著傳承文化的重任，投入傳統戲曲學習的年輕人，更透過付出與努力，帶領觀眾對傳統戲曲的價值，有更深刻的理解。國立臺灣戲曲學院的客家戲學系所有師生共同投入年度公演，努力尋找傳統戲曲的現代魅力，用心詮釋每個角色，舉手投足間都流露著對傳統文化的深情與堅守。記者許儷齡跟左燕輝的報導。
燈光閃爍，樂聲激昂，這齣戲《明妃》是國立臺灣戲曲學院客家戲學系，學生們畢業前的公演大作。
王昭君在中國歷史上是著名的「四大美女」之一，以王昭君的歷史故事為題材的傳統戲曲作品《明妃》，在學生們的展演下，從悠久的歷史傳承到如今在舞台上再現，演員們的舉手投足，都見證著戲曲文化的薪火相傳。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系助理教授 林曉英(右)
這齣《明妃》其實滿特別的，它可以讓我們看到就是，傳承的一個結果，但除了結果之外，我們會發現這齣戲的選擇，已經到了新的詮釋，這樣子的一個處理，怎麼說呢?從藝術的層面來看的話，我們會發現它是一個價值的移轉過程。
國立臺灣戲曲學院副校長 敖國珠(左)
節目冊上的推廣的時候，就已經不斷告訴大家，這個王昭君可能跟大家印象中的王昭君不太一樣，好，今天的演出由兩位的女同學，來分別擔任出塞之前，跟出塞之後的王昭君，心境的一個轉變。
「台上三分鐘，台下十年功」，這麼多日子以來，每一場排練和調整，都是為了在舞台上呈現完美的表演。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系主任 劉麗株(左)
雖然在學校經常來，在彩演教室排演，每週都練習，不過如果沒有機會讓這群學生們站上舞台，被所有的觀眾看到，所學的東西對他們而言全都是零，因此我們會認為如此機會難得，因此希望能製作優質的戲，讓學生們有機會。
為了年度公演人人都火力全開，登台前學生們各自以細膩的筆觸勾勒角色的輪廓，每一抹色彩、每一筆勾勒，都是對角色情感的深刻刻畫。
直擊後台，每個人都在忙碌準備，在想展現傳統戲曲和現代魅力的同時，服裝以行當為基礎，營造現代簡約的風格，設計上得花大功夫。
《明妃》藝術總監 林宜毓(左)
我們在看傳統戲服的時候，特別像這樣的服裝，是源自於京劇的服裝，但是它也沿用在歌仔戲或是客家戲，中華民族華夏的一種視覺美學，在明清兩代，明清兩代，民國初年也是這樣，可是到了當代以後，其實在視覺上面是有需要強調的，而不是說每一件衣服都是要華麗。
傳統戲曲服裝以繡花、金線鉤邊，幾乎整件服飾都滿布圖騰，過去普遍用這樣的方式凸顯角色的重量感，如今強調主角鮮明、配角陪襯，整體走溫和協調路線。
《明妃》藝術總監 林宜毓(左)
現代服裝的作法，昭君，那我們很明顯地已經把這些繡花，大幅度降低了，降低了，繡花是在它重要的位置，像這邊都已經架空，都是空的，這邊完全都是已經沒有繡花，我們已經開始簡約。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 湯佳玲(左)
我在《明妃》這齣大戲中，飾演的角色是王昭君，我頭上戴的是鳳冠，然後這是穗子，身上這衣服就是傳統的服裝，差別在於服裝的部分，過去都是用，全部都是傳統的服裝，不過現在就是有融入一些創新。
演出前，老師反覆指導學生的每個動作，從手勢到步伐，每個細節都力求完美。
這樣，這樣持「馬鞭」，這樣換，轉回來，要練一下。
動作要流暢、細節必須到位，這一幕揮動「馬鞭」的高難度設計，對飾演王昭君的學生來說，是整齣戲的最大挑戰。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系副主任 陳芝后(右)
〈昭君出塞〉這齣戲，這段深具挑戰的地方，就是郭錦華老師，他設計的「馬鞭」跟水袖的配合，怎麼說呢?之前我在高中時所學的〈昭君出塞〉，袖子就自然垂落不用管它，我的手就盡量揮「馬鞭」，翻身等全部都圓場這樣，然後斗篷等可不用管它，不過郭老師不一樣，他說水袖的袖子不能掉下去，出去後往回收，大姆指，還有食指要把它扣住，用這三隻手指，這樣去轉「馬鞭」，還有要做很多的動作。
演員不僅要跳還要唱，每個環節都需完美協調，難度高，但正是這種挑戰，塑造出戲曲的精髓。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 湯佳玲(左)
這齣戲裡我的唱腔很難，因為是改編自亂彈戲，其實我本身是肺活量非常不足的人，老師就建議我去跑步，每天去跑步，練功也要下足功夫。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 林詩穎(左)
我在《明妃》中飾演的角色是王昭君，王嬙，她是一個天真爛漫的女性，如此龐大的一齣戲，要學習的，我又擔綱主角，青衣花旦，所要學習的就是唱唸、神情表情，還有如何表達她的心情。
當布幕升起、樂聲響起的那一刻，所有觀眾屏息以待。
第一幕，年輕的王昭君輕盈登場，腳步流露著開心與期待，但這個角色要有層次分明的情感轉折，唱腔拿捏，快速轉換到入冷宮的哀怨，呈現心境的落差。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 林詩穎(左)
〈苦李娘〉的唱腔太難了，因為很多人都會唱這首歌，尤其是各界很多人比賽也會唱這首，實屬經典，必須要唱出其中的可憐、失望，就像後面有說「苦啊 昭君，昭君問上蒼」，她根本不知要問誰，她只能問天。
情節漸進，情感對立的戲劇衝突登上舞台，學生們以出色唱腔，展現戲曲的力量與張力。
對學生來說，這不僅是一場表演，更是一堂文化課。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系主任 劉麗株(左)
傳統戲曲對如今現代觀眾來說，或許並不是很流行的內容，不過我認為，戲曲真的是相當美麗、優美的一門藝術，學戲曲的人實屬福氣，為何這麼說?因為她的舉手投足都是很美的。
記者 許儷齡(右)
要傳承這門藝術真的很不簡單，像唱作、身段等等，對學生們來說，全部都是大挑戰。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 龍俊豪(右)
我沒想到這整齣戲，台詞這麼多，要背得滾瓜爛熟，台詞表情要做得，每句話都要有表情，用眼神，想的時候，眼珠子要動，小時候就有練眼珠，像這樣臉沒有動，這樣練。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 何予安(左)
這次最困難的部分，我覺得是唱腔的部分，因為有很多的高音，一開始我唱不上去，還有很多的身段的問題，尤其是心情的表達。
唱腔的掌握不僅考驗技術，還關係到角色情感的層次表達，對不熟客語的學生來說，事前可是下足功夫。
學生們用實力，讓客家戲曲在新世代中煥發光彩。
如今「山人打大鼓」，大人 這是什麼意思呀?你做你、我做我，大人 那我呢?「各顧各」顧不得你了。
戲曲中安排以台詞搭配音樂，巧妙帶入客家俗諺，增添戲曲的層次感。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系助理教授 林曉英(右)
「山人打大鼓」，我們的鼓聲會咚咚咚，gog ku gog，其實有點用到我們後場，武場的不同的打擊樂器的聲響，那當我們這樣講說「山人打大鼓」的這個俗諺的時候，我們就會知道gog ku gog的意思，是「各顧各」的。
唱唸做打每個細節，都訴說著客家戲的藝術魅力。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系副主任 陳芝后(右)
我身旁的友人，真的有很多人已不會講客語了，只剩下會聽，因此客語的推廣我認為真的很重要，絕對是必須有語言，才會有戲曲，如果客語消逝，那就沒有戲曲了。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系副教授 蘇秀婷(右)
客委會跟我們推動，及國中小訓練這些學生後，他們獲得亮眼成績，但是到了高中大學就斷掉了，這些學生如果說，可以到戲曲學院繼續培養，各方向如語言、文化、口說、唱作，就可以在校內，變成說，成為一門職業、專業的訓練。
這些青年為傳統戲曲注入新的活力，為未來的傳承帶來無限可能。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 龍俊豪(右)
傳承一定是最重要的，讓大家就是說，因為如今傳統客家戲曲，很少年輕人欣賞，想讓他們看到現在還有傳統，並非只有陣頭那些。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系學生 林詩穎(左)
我家本身就有劇團，有劇團，平時就有演出，不過並不像學校這麼傳統、規矩制度皆備，跟外面是不同的，不過我是為了想訓練自己，訓練自己更好，精進身段如何做，唱腔還有神情。
語言的流失是戲曲文化傳承的一記警鐘，因此戲曲學院還設立獎學金，鼓勵學生投入戲曲學習。
「黃銀妹女士獎金」捐款人 范佐雙(右)
看我們的戲劇，如果不強，文化就會消逝了，做好事不能等到有錢才做，所以現在要趕緊，所以我前年就捐了一點錢。
國立臺灣戲曲學院客家戲學系系主任 劉麗株(左)
雖然說傳統戲曲是一個比較老的東西，不過這是我們客家人的文化，客家人的文化除了我們有心以外，也希望政府對這個產業能多多支持跟幫助，希望這個產業可以走入民間，讓民間生活，真正落實在我們的生活當中。
整體的搭配，結合表演、音樂與視覺，校方時時都在思考著，傳統與創新如何並存，在傳統的精髓上追求突破。
國立臺灣戲曲學院副校長 敖國珠(左)
傳統戲劇，它如何在21世紀，能夠持續的存在，而且持續的被認可，還要持續的發光發熱，更重要是它不能被斷掉，它的傳承，這有很重要的就是，在原本的文化底蘊以及基礎功夫、功力的訓練之餘，那怎麼樣能夠與時俱進，跟得上時代的腳步，包括科技、包括氛圍、包括需求、包括世代的接受力，這當然是每一代的教育者、包括每一任的校長，很大的一個壓力。
《明妃》藝術總監 林宜毓(左)
在戲曲的這個領域裡面，我們看到視覺設計，在過去都是比較傳統型的，但是我們要考量我們的觀眾，現在已經都是年輕型的觀眾，比較居多，那我們怎麼樣讓視覺能與時俱進，讓它有一種舊跟新的交融，達成一個，新古典主義的一個創作，設計風格，讓年輕人也能夠接受這一種比較傳統的戲曲。
謝幕時刻，全體演員一同鞠躬致意，臉上的汗水與笑容，象徵著他們對戲曲藝術的熱愛，文化代代傳承，戲曲藝術歷久彌新。
採訪/撰述 許儷齡
攝影/剪輯 左燕輝
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