客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

一塊不起眼的木頭，只要加入巧思，就能創造出驚奇。藝術家劉邦漢的木藝作品，顛覆了一般人對木頭的印象。融合了雕刻、拼圖組合等技術，從平面到立體，都帶給人耳目一新的感覺。他認為人類和樹木都是大自然的一份子，自古以來兩者關係非常密切，所以他透過奧妙的工藝技術，創作自然和諧的生命藝術。<像我不知不覺玩木頭也玩三十多年了。>
<這個把它擺進去，擺進去刷的時候，才不會把比較小的、比較細的刷斷掉。你的顏色不能太多，像我一張圖我就用六種色的樹皮，來表現裡面的東西。>

兇猛的獅子木貼畫、充滿親情的全家福木雕、結合拼圖和木雕的蘋果拼圖組合。這些全都是從事木藝創作三十年的劉邦漢，用木頭所創作出來的作品！看起來是不是創意十足呢？

[藝術家
劉邦漢]
我是覺得，我有這些想法，可以把想法跟大家分享，我覺得把自己的快樂跟大家分享，這就是我最大的樂趣。

全身充滿創意細胞的劉邦漢，就像一個魔法師一樣，總是能憑藉著自己的想像力，為這些看起來不起眼的木頭，創造出新的生命力。

<生活雖然很困苦，可是生活還是要過，所以它有在玩什麼？這顆是什麼？小朋友，球。>

痛苦也是一天，快樂也是一天，因為看到大家受到很大的經濟壓力、被生活所逼的痛苦，劉邦漢就做了這幅先苦後甘的畫作，鼓勵大家日子再難過，也要苦中作樂。

[北縣客家事務局
教育推廣組 許碧珍]
那年是老鼠年，所以老師做老鼠在吃苦瓜，在這裡日子一樣要過下去，大家看到又可以玩球，可以賞花，可以看蝴蝶，這麼辛苦的日子，大家還是要一起，努力打拼過下去。

[北縣客家事務局
科長 鍾麗景]
看到老師的展出，看到很多和我們的生活很貼近，尤其很多創作給我們覺得很驚奇。

<記者STAND>
這些畫看起來是不是很漂亮呢？不過仔細看你會發現，它不是用色筆畫出來的，它是用一片片小小不同顏色的薄木片貼出來的。

<全部都薄木片，都本色，我沒有上色>

這一張張完全用薄木片嵌合出來的畫作，就是所謂的木貼畫。一般來說厚重的木頭，總是給人硬梆梆的感覺，不過，劉邦漢創作的敦煌飛天系列，卻完全顛覆了一般人對木頭的印象。

[北縣客家事務局
教育推廣組 許碧珍]
不知道的人看到這張圖喔，他一定會想說這個是紙做的，2536用紙，像我們說的剪紙，不過它不是紙，它是木頭。

[參觀民眾
陳李瑋]
第一次看到用木頭雕刻的畫，蠻特別的啦，沒想到木頭可以拿來作畫。因為我們一般看到是木雕嘛，可以變成畫，有另外一種表現的手法，我覺得蠻特殊的。

<像這個鼠尾就貼好了，這是一個部分一個部分一直做著去。要很小心喔，對，很小心。>

用薄木片當顏料、用雕刻刀當畫筆，劉邦漢小心翼翼的裁切著薄木片，專注的做著木貼畫。要是一不小心，薄木片就會像這樣裂開、毀了。

[藝術家
劉邦漢]
這個是要把它割起來，這個樹皮很厚，不是那麼好割，這個割的時候要這樣，推一下、壓一下，樹皮有纖維質，很容易斷，就先貼上膠帶，不然你割斷的時候，（樹皮）整個都散掉。

當然，不同樹種、不同紋路的木頭，呈現出來的感覺也就不一樣，劉邦漢認為只要掌握住薄木片的材質、色彩和線條，再加上適當的剪裁跟組合，就能做出讓人感動的好作品。

[藝術家
劉邦漢]
做這種圖，比較不會像畫國畫等，就是說一次要畫好，這個今天沒做完，明天還可以做，做這個的時候呀，你會觀察到，這個木紋，它怎麼變化，怎麼樣做出來的效果呀，會變得怎麼樣？。

<這張圖就是說，它的立體，它的深度，給你覺得你看了還會想去看。>

這張令劉邦漢頗為得意的人物畫，是他利用黑檀木、白楊木、花梨木等五種薄木片做出來的，深具立體感和透視感。

[藝術家
劉邦漢]
我這裡就是用光跟影的感覺，來做這個圖，像這個圖做人做臉，要用樹皮做真的不容易做啦，後來覺得這種直的和斜的，斜十五度的感覺，效果會很好

<這是你第一個獎是嗎？是呀，就是我參加比賽，過去都是落選，這是第一次拿到大獎（全國美展金龍獎），對我創作的幫助就是從這裡開始。>

得獎的鼓勵，讓劉邦漢對於木藝創作這條路更具信心，然而比賽贏來的獎金，當然也是支持他繼續創作的重要力量。否則平均一年二十幾萬的創作材料費，對他這個出生在台東池上鄉下的窮小子來說，還真是不小的負擔。

[藝術家
劉邦漢]
參加這麼多比賽呀，給我最大的鼓勵呀，就是這些獎金，以前薪水比較少，要這些獎金才有辦法買材料，買設備等。

[劉邦漢的太太
吳素綺]
我感動的地方就是說，他很專注，然後他把所有的感情，都放在他的每一件作品，他的作品被人家收藏，他要難過好久。

<待會來拼這個底色，塊面比較大的，效果比較明顯。>

劉邦漢對創作的執著和努力，太太吳素綺都看在眼裡，雖然她捨不得老公這麼辛苦，卻仍然在一旁默默支持他，當他最得力的助手。

[劉邦漢的太太
吳素綺]
你要去改變一個人，倒不如你改變你自己，你如果支持他，他會走的很快樂，他快樂你是不是跟著快樂。

這些年有了太太的支持，劉邦漢更是全心投入木藝創作這條路。說到最愛的木藝創作，劉邦漢想起過去媽媽看他一天到晚埋首創作又賺不了什麼錢，不只心疼他、也不太贊成他走藝術創作這條路。

[藝術家
劉邦漢]
小時候開始，就看我一直玩這些木頭，她說你做那些東西，花那麼多時間，做一張圖、做一件作品，有什麼意義這樣，她說這個給我剖一剖，來煮茶，一壺茶都燒不滾這樣。

<如果不會燒起來，這火就假的。要燒到怎麼樣才可以？要燒到木紋燒出來。這用燒有很多好處？就是本來角是尖的，燒一燒就變圓的，就不會刺人了。>

這些連一壺茶都燒不滾的木頭，卻不斷燒出了劉邦漢的創意。在木藝創作的過程中，劉邦漢求新求變，不斷自我挑戰。只要有時間，他就把自己一個人關在工作室裡創作，為了創作，不吃飯他都無所謂。

[藝術家
劉邦漢]
我是覺得，人的世界，就是說做什麼事情，和人爭都是很困難啦，有輸有贏，我是覺得我跟作品爭，像我去展覽，人家就說這些東西，你是什麼心情、什麼想法可以設計出來，這麼好的東西，我覺得這對我是很大的鼓勵你知道嗎。

<你看我在刷都順木紋的方向，沒順著會怎麼樣，沒順，鋼絲，木頭比較軟，刷下去紋路會亂七八糟，很多方向，木頭看起來不會漂亮。>

因為對木頭情有獨鍾，他善待每一塊木頭。他相信只要加入巧思和智慧，朽木也可以創造出大大小小的驚奇。

<它是一個男生啦，這邊是男生，那邊是女生啦，飄逸，就是它頭髮散散的。

一個個別出心裁、造型獨特的拼圖積木組合，全都是劉邦漢用廢棄木頭做出來的！

[藝術家
劉邦漢]
人家不要的，我就把它撿回來，廢物利用，就是做創作，這些原料拿回來，經過自己設計過，這些東西拿出去，人家都覺得很好

<刨下來的不要丟掉，把它拉長，也很漂亮，可以做很多東西，折一折可以做花。>

劉邦漢以啄木鳥作為自己的精神象徵。他期許自己能像啄木鳥一樣，扮演好樹木醫生的角色，他發揮創意，為自己擁有的每一塊木頭，找到不同的價值。

[藝術家
劉邦漢]
人家說，天生我才必有用，它的命運為什麼是被人家丟掉，我是覺得說它有它的特色，只是說它的特色、你沒發現這樣而已呀。

透過雕刻，木片嵌合、拼圖組合等技術，劉邦漢讓大家看到了木藝創作之美。劉邦漢認為只要創作者懂得運用木頭裡豐富的線條與色彩，再加上創意，就算是一塊平凡的木頭，也能展現出不同的驚喜。

採訪/撰稿 詹淑雲
攝影/剪輯 徐偉文