客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

接下來為您介紹一位陶藝家吳慧芳，他大學念工業設計，後來到義大利攻讀設計碩士，畢業後，在美國做了五年設計相關工作，看似一路順遂，但總覺得心裡空空的，接觸到陶藝後，發現陶瓷才是最貼近自己的，在創作過程中，也讓她更加認識自己，於是她回到台灣，在苗栗成立工作室，先是花了兩、三年做釉藥實驗、研究器型，才開始創作。她喜歡的技法更是台灣創作者少用的「絞胎」，吳慧芳也抓住每個機會，到世界各地參加國際展覽，歐美、泰國等地，都看得到她的作品，她用作品說話，也用作品和世界交流。
我就配了一個有顏色的土跟瓷土在拉坯的過程裡面，把它加進去，那有一個白釉，再把這個顏色燒出來，所以其實像現場所有的白色、藍色、有時候咖啡色，都是同一支釉。

迪化街尾，少了如織遊客的喧嘩，更感受得到古早氣息，一個老房子改建的藝術空間裡，吳慧芳的作品，特別引人注目。

所以妳是刻意，就是有的要做亮的顏色，有的做不亮，我可能是看每件作品的需要，譬如說像茶海、茶壺，外面我也把它處理成，處理成是霧面的。

[民眾
楊小姐]
老師的作品非常的清新脫俗，尤其我看到這個霧面的陶瓷，我覺得非常的特別，因為感覺有那種質樸的感覺，然後可以感受到那個陶土的溫度。

[民眾
李小姐]
我個人滿喜歡的，因為它給我的一種很悠遊自在，看起來就很紓壓的感覺這樣子。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
配上我自己的高溫釉，就是燒大概１２６０度的高溫釉，燒完之後就是色土的部分，它會從釉面顏色透上來。

藍色、白色層疊出的不規則漸層，讓每個角度，都是一個風景。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
當初要調這個色土，它最後顏色透出來的濃淡，然後還有這個紋路的疏密，就是也是要花一些時間實驗，(所以會不會常常妳也滿驚喜的)，有，但是，也常常就是做出來的作品就都不行這樣子，就也有一定的比例會失敗這樣。

不是想要什麼紋路，都做得出來，但也因此常有意想不到的效果。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
陶瓷的燒法有非常多種，你可能直接到那個高溫，或是升上去之後降下來到某個溫度，持溫，就可以燒出各種不同的效果，那這支釉就是可以做這件事情的各種嘗試，這個就是我自己配的色土上面上了這一層白釉，但最後它可以把藍色紋路燒出來，然後有這深藍色像星空的感覺。

吳慧芳和金工藝術家朋友，以茶器為主軸在迪化街舉辦器物聯展，而很大一部分收藏她作品的，是歐美人、日本人。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
我覺得有可能我自己的生活價值觀，比較傾向於自由。

大學念工業設計，在義大利攻讀設計碩士，還在美國做了五年設計相關工作，在設計領域走來看似順遂，但吳慧芳卻迷惘了。

[陶藝家
吳慧芳]
做設計做到後來，我會覺得，當我設計一個作品，那後來進入工業的大量生產的時候，我對這件事情，有點感覺到困惑，就是這世界上，到底需不需要這麼多大量複製的作品。

覺得做的事情，離生活太遠，心總是空空的。

[陶藝家
吳慧芳]
我會能夠感覺到我的時間，一天值多少錢，然後，當我覺得用金錢來衡量我自己的生活的時候，我就覺得就是一個，就覺得有一點空虛，我覺得我沒有抓住一個，就是我的生命到底是要做什麼，那我為什麼會在這裡。

於是她放掉待遇不錯的工作，回到台灣，一開始也不知道該往哪個方向走，但在美國時，曾上過陶土捏塑課程，成立工作室前，也試過各種不同媒材，後來還是覺得，做陶瓷，最貼近自己。

[陶藝家
吳慧芳]
其實我覺得作品做的就是自己，那會有一些作品是有一些比較狂妄的個性，然後有一些是我覺得比較寧靜的，其實透過這件事情，我也是從不同的角度看待我自己。

決定投入後，吳慧芳並沒有一開始就創作，而是花了兩、三年做釉藥實驗，這一籃籃、加起來兩萬多片的釉藥試片，就是她的心血結晶。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
有電腦的檔案建檔，然後把不同的燒法做紀錄，這就是現在像我自己的圖書館一樣，當我需要的時候，我可以拿出一片，然後看它的燒法，然後再去調它的配方出來，就是我後來開始做實驗我才了解，為什麼老師一輩子，３０年，都在做這件事，因為他永遠都可以燒出一個不同的東西。

即使原料一樣，但浸釉秒數差一、兩秒、燒製溫度差一、兩度，一個條件不同，呈現出來的就會不一樣，陶瓷的世界充滿各種可能，讓吳慧芳樂此不疲。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
因為白釉可以有不同的配方，然後金屬釉有不同的配方，它們彼此合在一起，熔點不同的話，也會有不同的效果，有的會流動得很快，但有的可能就是，像是一個塗上去，停留在那裡，所以就是它有各式各樣的可能性，可以實驗。

吳慧芳認為，作品要融入生活，才能表現藝術的真諦，但藝術和生活，如何取得平衡。

[陶藝家
吳慧芳(客籍)]
我有嘗試過不同的方向，像量產的作品，然後比較手工的作品，甚至純藝術創作的作品，但我覺得這一些的選擇，就是，其實我並沒有太多選擇，因為，我最終只能就是聽我自己內心覺得做了哪一個方向之後，我可以覺得內心比較愉快，就不是為了討好別人。

[照片提供吳慧芳]
作品會說話，一個線條、一個角度，似乎就可以讀出創作者的想法，吳慧芳參與過許多國際市集和展覽，盧森堡、美國、泰國等地，都看得到她的作品。

[陶藝家
吳慧芳]
像我可以去國外參展，或者是去參加不同的陶瓷的活動，我就會覺得很開心，因為我就等於除了過去，我現在就有一個新的角度，可以去看待世界這樣子，那也可以讓在台灣的，就是台灣的朋友們，可以看見就是台灣的陶瓷也可以走到國際去。

年輕藝術家要打入國際市場，並不容易，不論技術或知音，都需要漫長時間的累積，吳慧芳謙言，自己很幸運，比別人多了些曝光機會。回到台灣後，一切從零開始，雖然不是照著傳統社會期待的軌道走，但一步一步，也漸漸走出自己的路，而且是真正自己想走的路。

採訪/撰稿 林秋伶
攝影/剪輯 戴志明