客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

中國China這個字也是瓷器的意思，日本Japan則有漆器的意思，漆藝在日本發展悠久，台灣的漆藝創作者能受到日本漆藝界的青睞，是少有的殊榮，來自新竹的堆漆藝術家彭坤炎，以他特有的技法，加上自由奔放的創作風格，共獲得三次日本大賞。手工細膩的他，十一月更得到日本「漆之美展─林野廳長官賞」，是十九年來，第一位獲得此獎的外國人。
<「伸」就是無限延伸的感覺，它整個造型是向一個方向去做一個延伸，你不是說用一張紙片去拗，拗一拗就好，是一個硬邦邦的(漆)，一次一次的動作去分解分解，一次一次把它延伸出來以後，然後還要用刻刀去刻成具體的形狀，再用磨砂紙去磨成圓弧的平順。>

藝術家彭坤炎，介紹著自己拿到國際大獎的堆漆創作作品「伸」，不規則又流暢的線條，充滿藝術性，打破了漆器以實用為目的的窠臼，而這些美麗漆藝作品最獨特的祕密，在於不依附任何器物做胚體，而是從無到有，都由天然漆慢慢堆砌、雕塑。

[堆漆藝術家
彭坤炎]
從樹割出來的(漆)顏色是這樣子，那你看它會一直變色，它這個漆乾到最後是變成硬的。

彭坤炎挖出天然漆，加上礦物粉調製攪拌成濃稠狀，然後用雕塑的方式從底部開始堆起

<從這樣慢慢慢慢擴散，然後就做一個。>

只見彭坤炎仔細塗抹、堆砌，就像是做巧克力奶油蛋糕般，不過每天僅能以一公分的進度不斷堆疊，要堆砌出想要的粗胚形狀，至少要花上四個月的時間，一件作品的完成往往需要一年之久

[堆漆藝術家
彭坤炎]
堆出來的形狀，形狀沒有很具體，所以我們就會稍微雕一下。我們要的形狀，也是要經過雕刀去刻

要讓作品看起來平順圓潤，還得用水砂紙去磨上數十次。

<要平嘛，因為我們堆出來的時候就坑坑洞洞，剛剛那個有很多不是很順的地方，那不順的的時候也有雕刀(痕跡)>

堆漆作品的每一個步驟都相當細碎繁瑣，費時耗工，光是調色前的工序，就令旁人大為訝異，彭坤炎挖出熟漆，加上溶劑攪拌均勻，然後再用棉花、棉布仔細過濾雜質，然後才能開始調色、上色。

[堆漆藝術家
彭坤炎]
像我們這樣要漆很多次，然後再磨掉這樣子。肌理、紋路的時候要用不一樣的顏色，一次刷一次不一樣的顏色上去以後，再磨掉，磨掉磨出來的顏色才是我們要的顏色。

今年五十三歲的彭坤炎，十四歲開始在唐木家具廠半工半讀，二十六年前開始投入堆漆創作工作，而堆漆這個技法，雖然中、日傳統漆工藝中皆有記載，但捨棄胚體，純粹用漆來做藝術造型，可是彭坤炎獨創的創作技法。

[堆漆藝術家
彭坤炎]
那這個堆漆的技法在中國的話它是在器皿上，它原有的器皿上，它的外表去做一個文樣的堆飾，那我是用這個堆的方法，我就是把它擴大成做整體，我們現在這個主體

耗時費工的堆漆創作，幾乎各個過程都需要耐心等待，非常磨人，但在講究速成文化的時代，彭坤炎仍堅持一步一步慢慢完成堆漆的工序，只為追求作品的原創性。

[堆漆藝術家
彭坤炎]
有些人說，你拿個器皿拿來外表塗一塗，那個大概一個多月，最快一個多月就會完成一件作品，但是我做的這個工作程序要一年，完成的時間要一年，最快，小的作品也要半年，光是做作品的形狀、粗胚就要四個月到半年時間，那因為就是說它可以有有可以表現你的原創性，你不用去拿別(人)的，不是你做的一個胎體來做塗裝，我是喜愛它，它可以隨我們的心意去自由發揮。

不僅對漆藝如此執著與用心，彭坤炎的堆漆作品得到日本工藝界的青睞，已經三次獲得日本大賞。

[堆漆藝術家
彭坤炎]
日本人在這個漆藝一千多年(歷史)來，漆藝的技法做到超越我們中國，而且他們要保存漆藝保存漆樹，保護從事漆藝的人，那我們是說，能夠在那樣的國度裡面被推舉、被選拔，選出獎給我們，我們是覺得說無限的光榮

一件件融會中西雕塑抽象造型，看來質感溫潤色彩豐富的堆漆作品，全是經過上百次的塗抹、上色才完成，彭坤炎說，堆漆創作就像母親懷胎十月生子，對他來說，每個作品都如同兒女般珍貴寶貝。

採訪/撰稿 宋宇娥
攝影/剪輯 蔡裕昌