客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

接下來為您介紹一位木雕藝術家蔡平陽，他原本是音樂老師，３６歲才開始做木雕，是客家人，卻相當喜愛原住民文化，他的創作都以原住民為主題，花蓮各鄉鎮的原住民文化館，都看得到他的作品。蔡平陽不僅常受邀到國外表演和交流，二十年來，更經常深入部落和學校，擔任木雕班老師，將自己的技藝、經驗傳授出去。<因為這個地方是最重要的，這個臉沒有刻好，這個作品就報銷了。>

一手槌子、一手雕刻刀，專心刻著人物的臉部表情。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
嘴型是笑的、或是說威嚴、生氣，那嘴型都不一樣，如果說這邊刻得不漂亮，失敗了，整個藝術都失敗，都失敗了，我們追求的，最終的藝術就是怎麼刻出千變萬化，每一個人的臉型都不一樣的臉。

一塊平凡無奇的木頭，到了蔡平陽手上，三兩下就像是有了生命一般。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
這麼多東西在這裡，像是我們的財富一樣，有的人是黃金白銀啊，錢很多很高興啊，我不是啊，我沒錢啊，我看我有這麼多的雕刻，都是我自己做的，我的歲月三十年的時間，就在這裡。

來到蔡平陽的家，放眼望去，不論是門、牆壁、桌椅等等，全是原住民木雕作品，讓人彷彿置身於原住民文物館。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
像這個(太魯閣族衣服)就是一層一層的布的特徵，這後面看得到，還有它的這個頭，它沒有羽毛，它不像阿美族有羽毛，它有牛角，它有那個打獵的鹿角啦，山豬牙，很有力的感覺，而他(太魯閣族)在山上打獵要射箭啊，所以我做它(在)射箭。

還有這件阿美族的雕刻作品，是蔡平陽用以前的飯桌做出來的，舊桌子訴說著故事，重新有了生命。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
手牽著手圍一個圓圈在跳舞，叫豐年舞，你看這個就是慶祝豐年舞的造型，還有頭目在中間，頭目都是坐在中間，他們部落的人，就會圍著頭目在跳舞，所以這個代表頭目，這是代表頭上的羽毛，但是我３６０度以後，你會發現它，像個太陽的光芒，太陽的光芒，那阿美族他們的特徵是，他們祭拜太陽。

身為客家人，卻對原住民文化瞭若指掌，作品也以此為創作主題。原來七十多年前，父親從新竹移居到花蓮，生活在部落裡，也讓蔡平陽對原住民文化產生了興趣，跳脫制式傳統，他的木雕有自己的風格和特色。不過蔡平陽其實原本是音樂老師，卅六歲才接觸雕刻，但這一接觸就沒完沒了。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
我看到有一個人，原住民阿美族的，他蹲在地上在雕刻，拿一塊板子，刻一個圓圈，中間畫一個鼻子。就說這是一個人頭，這麼簡單，我看到才知道說，雕刻原來是很簡單，我就是因為這樣，我就有信心了，我才去刻，但是我一直刻，一直不滿意，我就一直研究，越研究想要雕刻才越刻越好。

十指在琴鍵上如行雲流水般，流洩出飛揚音符，我們臨時出了考題給蔡平陽，要他彈奏和木雕連結的樂曲，蔡平陽信手拈來就是悅耳的樂音。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
有比較大力、有比較小力，有比較快、有比較慢，我就把這幾個特徵，雕刻的這個特徵，我就把它應用在音樂上面，所以我彈的時候，有時候會比較大聲，會比較小聲，有時候會比較快，會比較慢。

彈琴的手，變成雕刻的手，蔡平陽說，木雕就像是他的生命一樣，在創作的過程中，帶給他無限的快樂和能量。雖然現在已經退休，但他仍不時跑部落、跑學校應聘去教原住民木雕。

<頭上有一個圓圈，下面一個小圓圈，從這個圓圈這邊畫下來，畫一個小小的羽毛，這代表頭上的羽毛。>

從事三十多年木雕，教學二十年，蔡平陽說，他的學生多達一千人。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
剛好二十年前，我們各部落的本土文化，本土的意識開展，他就說我們原住民的文化要來發展，發展什麼，雕刻、舞蹈、歌唱、語言，對不對，其中這個雕刻的這個部分，在我們花蓮，竟然找不到老師，找來找去就找到我這個客家人。

<刀子怎麼拿呢，看著，握在這個地方，高這麼一點點的地方，差不多五公分，不要握到中間，也不要握到太上面，斜面向下，現在我要把這條線刻出來，先敲，敲兩下，這樣子扳，不是這樣扳，是順著這條直線這樣扳。>

客家人教原住民做原住民雕刻，聽來有趣，而蔡平陽的專業著實令原住民佩服。

[雕刻藝術家
蔡平陽]
他們(原住民)怎麼會服你呢，會不會服你呢，我跟你說，會，因為我教的時候，我把我這麼多年的整個的經驗教出來，教他們怎麼畫圖，怎麼用刀來雕刻，讓他們阿美族、太魯閣族他自己去看啊，看了之後說，唉唷 實在好漂亮喔。

<對，然後你現在這邊刻完對不對，那你到這邊，往這邊刻啊，這樣子三角形就出來了。>

[學生
白婉柔]
因為(是)原住民的嘛，所以我們都會想要學那個原住民自己的東西，一般如果是客家人的話，也沒有那個興趣(去)做原住民的東西啊，對啊，所以很佩服老師啊。

[學生
田承胤]
了解很多就是有關木雕的東西，就可以了解更多的文化，然後就可以傳承下去。

原民文化的種子正在萌芽茁壯，蔡平陽退而不休，把自己畢生的經驗傳授出去，影響力也正一點一滴擴大。

採訪/撰稿 林秋伶
攝影/剪輯 洪炎山