客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

從航海王、火影忍者到死亡筆記本，近年日本漫畫風靡台灣，被漫畫迷視為朝聖大會的「漫畫博覽會」上，能夠創下驚人營業額的，也幾乎都是日本漫畫，根據統計，目前台灣流行的漫畫，九成五以上都來自日本，究竟有台灣原創性、本土風格的漫畫在哪裡，被視為所有文化創意源頭的漫畫，難道只能複製、模仿日本型態嗎，面對這樣的困境，台灣本土漫畫家如何生存，又要如何走出自己的路，記者宋宇娥 蔡裕昌帶大家一起來了解。
本土漫畫困境(AD稿)

擠擠擠，迷歌迷姊將漫畫博覽會的會場，擠得水洩不通，只為了要拿到心中最愛的漫畫作者簽名，當然也有漫畫迷是為了要買到限量的漫畫商品，這樣可觀的人潮，讓今年的第八屆漫畫博覽會，在六天內吸引四十萬人次，人潮帶來錢潮，營業收入約有新台幣一億多元的業績，而這些傲人的數字背後，其中有百分之九十八是日本漫畫所創造的。

來到光華商場這間開了十幾年的漫畫書店看看，感受一下漫畫的吸引力究竟有多大，讀者從三十幾歲到十幾歲都有，架上滿滿各式各樣的漫畫，放滿整面牆的書冊，能夠吸引消費者掏出錢來買的，卻一樣還是日本漫畫，

[民眾]
日本的(漫畫) ，日本出的比較多啊

[民眾]
日本的(漫畫)他們可能想像力比較好，他們的想像力，還有他們畫的細節比較多，比較豐富一點

[漫畫書店
老闆 蔡飛鴻]
台灣的作家本來就比較少，小朋友本來就喜歡看日本的比較多，當然相對的日本的漫畫當然就比較多，比較暢銷的比方說火影忍者啊，或是航海王啊

從航海王到火影忍者，日本漫畫風靡台灣，就是不見台灣漫畫的蹤影，究竟台灣的漫畫在哪裡？

[民眾
黃錦玉]
像諸葛四郎 大嬸婆 跟牛伯伯，都是我們小時候都有看過，都有看過，我還記得 像諸葛四郎以前是那種小說連載的，我們都會去那種租書店，去借來看這樣子，好像都是每個禮拜都很期待，看到這種連續的童話故事

當時連載漫畫成功了吸引讀者目光，其實在五○年代，台灣漫畫曾經引領社會潮流，像是王澤畫的漫畫「老夫子」，老夫子和大番薯這對寶，絕對是家喻戶曉、陪著大家長大的幽默記憶，

而牛哥李費蒙在中央日報連載的「牛伯伯打游擊」，更是鼓舞了當時台灣人的士氣。

葉宏甲的「諸葛四郎」漫畫，緊張刺激的戰鬥情節，紅遍全台，還掀起「四郎、真平」的風潮。

劉興欽的「大嬸婆與阿三哥」，以自己母親的樣子，畫出大嬸婆的形象，自己則化身為阿三哥，畫出鄉下人進城的趣事，反映出當時台灣從農業社會轉為工業社會的時代背景。

[四大天王漫畫展
策展人 郭季柔]
因為我們現在在坊間看到的，年輕人比較接受，比較流行的，都是一些比較日系漫畫，包括我覺得現在的本土漫畫家的畫風，也都比較接近日系的畫風，可是，比較很可惜的是沒有人去畫一個，真正屬於台灣的風格的一些作品出來，而這四位老師的作品就可以，很符合當時他們的一些生活背景，當時的社會狀況啦，反映當時一般民眾生活的一些種種情況，劉老師大嬸婆曾經有畫過大嬸婆進城啦，發生的一些笑話跟趣事，也讓現在的人知道說，城鄉差距以前是多麼的嚴重，跟差距很大

不需要打草稿，漫畫家劉興欽沾沾墨汁，大筆一揮，大嬸婆的生動模樣，立刻在白紙上活靈活現

[漫畫家
劉興欽]
大嬸婆是誰，是我媽，他有他的特色，我們客家人的婦女，大襟衫、七分褲，打赤腳，講話很大聲，全部是我們客家人生活的縮影，所以很受歡迎，尤其台灣流行本土文化，什麼最本土，大嬸婆最本土，土味最重，去到哪裡人家一看就知道是台灣人，不但是台灣人還是客家人，不會認錯

來自新竹客家庄的漫畫主角大嬸婆，渾身充滿客家味，漫畫中濃濃的鄉土味，也是劉興欽漫畫受歡迎的原因，不過，目前市面上要找到這樣充滿台灣味風格的漫畫，卻是相當困難。

[亞太漫畫協會
理事長 黃志湧]
一般大家可能都說，(日本漫畫佔)百分之九十五到九十八，但事實上的比例是更高的，超過九十九都是有可能的，一年台灣的漫畫出版量的話是，大概有三四千萬本，其中台灣漫畫家可能，不及三、五十萬本左右，都不到

去年以「神來一筆」漫畫創作，拿到新聞局劇情漫畫獎的朝舞，現在還是個大三的學生，但卻已經在「霹靂月刊」上連載布袋戲漫畫三年了，筆下常會出現符合當時新聞時事的人物，把台灣味自然融入漫畫框格中

[兼職漫畫家
朝舞]
不需要太刻意，因為有些刻意的東西，會讓人覺得還蠻做作的，就是我會覺得一點一滴，放進台灣的元素，比如說校園漫畫的，像台灣跟別人沒有的，像我們有教官，一些我們日常生活會遇到的東西，比如說我們生活的西門町 捷運，那個背景的部分，或者是就是一些風土民情，就是比較自然的把它加入故事裡面

從小就夢想當漫畫家的朝舞，雖然還不算正式出道，卻也已經了解現今台灣漫畫圈的困境。

[兼職漫畫家
朝舞]
明顯(市場)比較小，因為台灣你可能賣到破萬， 大家就是恭喜恭喜，可是你在日本賣到七八萬本，他們會覺得賣得很差，那個量整個就差很多，因為市場小，可以養活的，像是一些比較冷門的，就比較不能存活，只能養主流的，我覺得是還蠻殘害大家的事情，可是也沒有辦法

對於目前台灣流行的漫畫九成五以上來自日本，讓許多年輕漫畫家在台灣活不下去，劉興欽相當感嘆。

[漫畫家
劉興欽]
台灣的漫畫家都絕種了，全部變日本的，看不出來這是誰畫的，全部都變成日本人畫的，藝術如果沒有時代性，或是地方性，你出的作品讓人家看不出來是哪裡的人寫的，什麼時代的東西，那藝術就沒價值了，人家看了 台灣人畫的，也會以為是日本人畫的，所以是很嚴重的問題。

和劉興欽一樣，也是新竹客家人的漫畫家阿推，畫漫畫畫了二十年，對漫畫的熱愛和堅持，始終用畫筆證明著。

[漫畫家
阿推]
我的物種就是要來畫漫畫的，就像飛蛾撲火，它碰到光它就不行了，就像貓碰到檸檬梗，牠就愛到不行了，牠明明(碰到)是昏死的動物，可是這個就是沒有辦法解釋的事情，DNA決定了你的這個職業，你就算碰到再多的挫折，你都還要回到這裡，就像鮭魚一直要回牠的故鄉一樣，那我想，會想要來畫漫畫，就是因為你的骨子裡面就想要畫漫畫，你的魂裡面就是漫畫的魂，你流的血，就是漫畫血。

這份對漫畫的熱情與執著，讓阿推對於台灣漫畫的式微，有著深切體認，為此，去年年底還創立「漫樂」季刊，作為台灣本土漫畫家自由表述的空間平台，但因為通路商出問題，僅出了三本的「漫樂」就此成為絕響。雖然結局不怎麼歡喜，但創辦「漫樂」的過程中，阿推卻發現了值得欣喜的事情。

[漫畫家
阿推]
很高興發現一件事情就是，台灣的創作力永遠存在，隔了那麼久了，因為台灣的漫畫斷層很久了，當然不是指日系風格的台灣漫畫，而是指有台灣自己味道風格， 或是有百分之九十，台灣創作者出來的刊物，真的很少，很高興的是，我們去探訪這些創作者，我們從各行各業去找到有漫畫血統的人，甚至於像紅膠囊他也幫我們創作，像是凱西，他本來也是產品女王，那他也來畫漫畫，那我們覺得共襄盛舉這件事情，還是有很多很可愛的創作者來支持我們。

台灣的創作力雖然源源不絕，但創作環境跟外國相比，卻始終不夠完善，也讓台灣漫畫家生存倍感艱辛。

[漫畫家
劉興欽]
沒有像外國，它是一個團隊，想故事的人想故事，畫人頭的畫人頭，畫風景的，好像卡通影片一樣，分開來畫 沒有，台灣就是一個人，從頭畫到尾。

[兼職漫畫家
朝舞]
一心多用就會分散，你十分力都集中在可能在畫人物，你要分散到背景什麼呀，都要顧到的時候，可能就會比較弱一點

[漫畫家
阿推]
資深的創作者對台灣漫畫的環境，就是說大家要努力，他也不想去管了，因為他已經沒有力氣去管了，中生代的話，轉行，新生代雖然抱著希望，可是對未來是未知，他不曉得漫畫可不可以成為一個行業，因為沒有系統

台灣漫畫環境可以說是「先天不良、後天失調」，環境艱困，但卻始終有人前仆後繼，以當漫畫家為一生的職志，也讓人看到漫畫特殊迷人的魅力，不過，台灣風格的漫畫是什麼，卻仍然模糊不清。

[漫畫家
阿推]
台灣的漫畫風格是需要時間的，任何國家的創意產業，或是創作型態都是漸漸形成的，這就是我剛剛講的，一年兩年做不起來，你要十年二十年五十年，那我們台灣人的想法就是說，我丟下去的錢，我下一季就要收到，這是看不到的，因為這是文化，漫畫是很重要的一個創作型態，所以它的結構絕對不是，政府或是投資者想的一兩千萬的格局。台灣的漫畫產業絕對是一個，跟電影工業一樣大的資金跟結構跟人力，才有辦法做起來。

漫畫不只陪伴許多人度過童年歲月，留下美好的快樂回憶，漫畫更是許多文化創意產業的源頭，本土漫畫家需要養成，本土漫畫風格需要建立，這或許是一條漫漫長路，不過，恐怕也是不得不走的一條路。

採訪/撰稿 宋宇娥
攝影/剪輯 蔡裕昌