客籍畫家潘朝森的作品，不論在國內或國際向來有很高的評價。潘朝森在最近的「愛與美７０回顧展」裡，將５０年的創作生涯裡，不同時期近百幅的作品陳列在一起，而他最受眾人矚目的作品，就是閉眼、沒有嘴巴的裸女畫，彷彿向世人訴說著無言的故事。而獨具風格的畫風，讓他曾經多次得到國內外美術展的大獎。現在就跟著記者張慧如、彭晉祿，去認識這個畫作像謎又像詩的潘朝森。[潘朝森]
看我的圖喔，要看畫得有趣味嗎？有文學性嗎？還有為什麼要這樣表現呢？怎麼一隻腳是白的，其他又不是白的呢？我故意提出我的觀念，讓你在你的思維裡頭，有一個擴張、有一個伸縮。
[民眾
張學舜]
如果心浮氣躁的時候，一看到潘朝森老師的畫，心情就會安定、沉靜下來，這種感覺是一種在內心世界非常有感覺、非常有感觸的畫。
走進二樓的展示廳，一幅幅閉著眼睛、沒有嘴巴的裸女畫作，立刻吸引大家的目光。這是上個月初，在台北市國父紀念館、中山國家畫廊展出，名為「愛與美－潘朝森７０回顧展」。
[民眾
黃淑敏]
我就很想去了解，到底這裡面有孕含了什麼樣的故事性，對那同時我是覺得它是有一個，不是只有一個平面的圖案而已，我覺得它是有一個故事、有一個立體的故事，甚至它可能有一些淵源性的東西，或者是一個文學性的陳述在這個裡頭，讓我會覺得說吸引我會想要去看它，或者想要去探討它。
今年７０歲的潘朝森，展出各個時期、總共８４幅的油畫創作，藉著作品、向世人表達他眼中的愛與美。而畫作裡的人物，閉著眼睛、雙手抱胸的姿態，讓觀賞的民眾，不由自主地陷入沉思、想像的空間裡。
<先把白色這樣，輕壓上去以後，等一下用刮刀刮，它就會有一種肌膚的美感。>
潘朝森輕輕的將白色顏料，反覆塗抹在畫作上，這是為了呈現出人體肌膚的美感，也是他獨特的技法之一。
[潘朝森]
要等它乾，這是油，油畫上去全部油油的，色彩要再加上去，加不上去，得不到我想要的效果，所以這樣做一下就要停下來，第二天第三天畫已經半乾了，我再繼續畫，這樣的動作大概要７遍，７、８遍，一張圖要完成，要７、８遍的時間，所以說有時候要畫一個月，有時候要一星期，所以這是很難說的啦。
潘朝森畫筆下的人物，肌膚圓潤細膩，但臉部卻有極大反差，沒有立體感，眼睛也大多是閉著的。那是因為小時候他曾患了不知名的眼疾，有兩年的時間，看東西都是模糊不清。潘朝森的母親相當憂心，每天餵他吃中藥，還特別隔離照顧。童年這段黑暗時光，對他的繪畫產生長遠的影響。
[潘朝森]
我就是很珍惜眼睛，就不敢張開眼，張開眼就會被光線傷害，所以我就會畫眼睛閉著。眼睛閉著的意思，還有一個意義，可以說是冥想，就是在想事情。
即使眼疾終於治好，潘朝森與世界的距離感，卻仍無法消除，他變得害怕與人接觸，也就在那個時候，他迷上了八色蠟筆，開啟了對畫畫的興趣。潘朝森在初中時，遇到了美術界的名師、蕭如松，在蕭如松的眼中，潘朝森是個純真、熱愛美術、肯努力上進的青年，對他相當照顧，在藝術上也補強了潘朝森的羞怯性格。
[潘朝森]
我的老師喔，是我藝術的長城，是我的依靠，因為我那個時候眼睛有毛病，還有我心情內向軟弱喔，我撐不起來，所以我覺得有這樣的一個非常強悍，在藝術性格上非常強悍的一個老師，我就很容易靠在他的身上
蕭如松的指導及鼓勵，讓潘朝森對繪畫有了更深一層的認識，初二時參加全省學生美展，還獲得第一名，頓時成了學校的美術明星。也是從那時候開始，潘朝森決定要畫一輩子。直到現在，他仍深深感謝，恩師的提攜之情。
[潘朝森]
(蕭如松老師)他對我特別照顧我，我覺得為什麼會一生一世這樣感謝他、感激他喔，是因為他給我非常正確的方向，所以我常覺得一個偉大的老師，就是給學生一個方向，讓他努力。
立定志向的潘朝森，初中畢業後，考上台北師範藝術科，更是不分日夜、全心投入創作的世界。1972年，33歲的潘朝森就以台灣最年輕的畫家身份，在國立歷史博物館開畫展。他的作品，還曾代表台灣參加法國坎城國際展，榮獲國家榮譽獎。但得到的獎項譽越多，潘朝森的遺憾也越深，因為畫畫對他母親來說，只是兒子的叛逆。
[潘朝森]
她不知道這是一個光榮的事情，她不會感覺到這是了不起的事情，她會說你又畫圖了，你的眼睛又不要了是不是，你又要失明了嗎，她會這樣子替我勞心勞力的話，我覺得這樣非常不孝，我一生的強項就是美術，可是我不能跟媽媽分享，是我一輩子的痛。
潘朝森的母親擔心他的眼睛再度受傷，也煩惱畫畫無法維持生計，他只好瞞著母親作畫，一直到母親過世，還是沒辦法得到母親對他在繪畫上的肯定。懷抱著對母親的愛與思念，潘朝森就透過畫筆呈現出來。
<腿很粗啊，或者是很壯啊，那就是戀母情結吧，我媽媽就是這樣的一號人物啊，接小時候看見的媽媽，腿就大大的，屁股大大的，然後非常能夠操勞，不是弱不禁風的女孩子啊。>
腿粗粗的，屁股大大的裸女，也是潘朝森最著名的創作。潘朝森認為女性的形體、是上帝最美的傑作，而他利用畫筆、表現這種純潔的美感。不過隨著年齡與心境的轉換，潘朝森的畫作風格也有所不同。
到馬祖當兵、是潘朝森在創作上的重要轉捩點，當時的他、每天到海邊看海，看到漁夫下海捕魚的辛苦，漁民們對生活的無奈，這個時期的創作，總是充滿藍色的憂鬱，也是在這個時期，潘朝森找到自己的風格特色。
[潘朝森]
這張圖是１９７０年，我從馬祖當兵回來畫的，那時候我畫圖有一個特色是，非常的憂鬱，接那時候還很年輕啦，就像人家說的心裡就有非常憂鬱的情懷啦，所以那時候畫的圖，就沒有愁也強說愁，這樣的一種看法、一種想法吧。
不過在創作過程裡，潘朝森也曾遇到瓶頸，有一陣子甚至對色彩完全沒感覺，不知道該用什麼色彩畫畫。於是他隻身前往維也納，在１９天的旅程中，接受西方藝術的洗禮，回國之後，開始運用豐富的色調作畫。同時也加入一些象徵性的符號，像這幅「蘋果的契約」，就是他最喜歡的作品之一。
[潘朝森]
後來我的圖慢慢就有像文學的表現以外，有一些用隱喻的手法來表現，比如說這蘋果我就象徵愛情，那蘋果都吊在半空中，表示愛情還沒有著落，這種少女情懷的一種象徵啦。
運用粉紅色與藍色營造出、少女對愛情又期待又怕受傷害的情懷，利用半空中的蘋果、易碎的貝殼等符號，象徵愛情中的各種狀態。擁有敏銳觀察力與想像力的潘朝森，用他的方式、在畫作裡說故事。
<我最喜歡畫姐姐啊、弟弟啊，那種濃郁的感情，對生活的一種凝聚力，是我最喜歡表現的方式啦。>
在畫裡看到故事性，是潘朝森的特色之一；豐富的色彩、也讓觀賞的人能夠有平靜的心去欣賞，畫作的獨特美感。潘朝森成功建立出強烈的個人風格，也讓他在美術界，佔有相當重要的地位。
[潘朝森的朋友
邱萬興]
我們看一個藝術家他的作品，他不必簽名就知道這是潘朝森的畫，他有他的獨特性，你看在他的作品裡，就是說無言美女系列，大家看到他的畫就有他很專注的代表性，就是說這是潘朝森的作品。
[畫家
吳炫三]
很真心的話都很小聲的，所以潘老師的作品裡面你可以看到他甚至嘴巴都沒有畫，其實他講得很多，沒有講講得更多，就是很有禪境，接所以他的作品就是說，能夠讓很多人，各種不同階層的、不同年齡的欣賞都有不同的空間，所以這個是他最，我覺得是最值得去肯定的地方就是這樣。
能夠得到眾多藝術家的肯定，甚至揚名國際畫壇，都是因為潘朝森的執著。將畫畫視為人生事業的潘朝森，還因為太沉迷於創作，被朋友們笑說、他簡直是個繪畫公務員。
[潘朝森的朋友
邱萬興]
其實你看他現在那麼多歲了，差不多７０歲了，他每天一早，自己一早６點多，他就開車去，開車去畫室，去淡水的畫室，他認真畫圖，畫到下午４、５點，他才自己收工回家。
[潘朝森]
我開始畫畫，一下投入喔，有點像那個什麼，像那個乩童啊，聽得懂嗎？像乩童一樣，一投入以後，就很不容易醒過來
就是因為這樣的執著，潘朝森將近５０年的創作生涯，有近萬幅的作品。不過除了畫畫以外，寫作也是他的興趣。
<寫作喔，說實在話我不是很內行喔，我只是會覺得我的筆對著我的嘴，對著我的心靈。>
和畫畫一樣，只要一動筆、靈感一來，他也曾寫到天明、還不自覺。
[潘朝森]
寫作喔，我常常會為了一個字喔，想了一個晚上，頭都發白了(笑)，一個作家的思維，一個作家的一種敏感度，是非常驚人、非常可怕的。
當初潘朝森曾經有機會，成為一個作家，但他知道自己從小喜歡的是畫畫，一直所學的也是畫畫，便放棄當作家的想法。潘朝森拾回畫筆，專心一致地，朝他的繪畫之路前進。
[潘朝森]
一個藝術家只要他有生命的一天，他就會不斷地詮釋他的藝術品。
這次「愛與美７０回顧」的畫展，是展現潘朝森在５０年來的創作過程，從畫作中就能看出他的蛻變。即使已是古稀之年，潘朝森說，只要還能夠畫，手中的畫筆、就一定不會放下。
採訪/撰稿 張慧如
攝影/剪輯 彭晉祿
看我的圖喔，要看畫得有趣味嗎？有文學性嗎？還有為什麼要這樣表現呢？怎麼一隻腳是白的，其他又不是白的呢？我故意提出我的觀念，讓你在你的思維裡頭，有一個擴張、有一個伸縮。
[民眾
張學舜]
如果心浮氣躁的時候，一看到潘朝森老師的畫，心情就會安定、沉靜下來，這種感覺是一種在內心世界非常有感覺、非常有感觸的畫。
走進二樓的展示廳，一幅幅閉著眼睛、沒有嘴巴的裸女畫作，立刻吸引大家的目光。這是上個月初，在台北市國父紀念館、中山國家畫廊展出，名為「愛與美－潘朝森７０回顧展」。
[民眾
黃淑敏]
我就很想去了解，到底這裡面有孕含了什麼樣的故事性，對那同時我是覺得它是有一個，不是只有一個平面的圖案而已，我覺得它是有一個故事、有一個立體的故事，甚至它可能有一些淵源性的東西，或者是一個文學性的陳述在這個裡頭，讓我會覺得說吸引我會想要去看它，或者想要去探討它。
今年７０歲的潘朝森，展出各個時期、總共８４幅的油畫創作，藉著作品、向世人表達他眼中的愛與美。而畫作裡的人物，閉著眼睛、雙手抱胸的姿態，讓觀賞的民眾，不由自主地陷入沉思、想像的空間裡。
<先把白色這樣，輕壓上去以後，等一下用刮刀刮，它就會有一種肌膚的美感。>
潘朝森輕輕的將白色顏料，反覆塗抹在畫作上，這是為了呈現出人體肌膚的美感，也是他獨特的技法之一。
[潘朝森]
要等它乾，這是油，油畫上去全部油油的，色彩要再加上去，加不上去，得不到我想要的效果，所以這樣做一下就要停下來，第二天第三天畫已經半乾了，我再繼續畫，這樣的動作大概要７遍，７、８遍，一張圖要完成，要７、８遍的時間，所以說有時候要畫一個月，有時候要一星期，所以這是很難說的啦。
潘朝森畫筆下的人物，肌膚圓潤細膩，但臉部卻有極大反差，沒有立體感，眼睛也大多是閉著的。那是因為小時候他曾患了不知名的眼疾，有兩年的時間，看東西都是模糊不清。潘朝森的母親相當憂心，每天餵他吃中藥，還特別隔離照顧。童年這段黑暗時光，對他的繪畫產生長遠的影響。
[潘朝森]
我就是很珍惜眼睛，就不敢張開眼，張開眼就會被光線傷害，所以我就會畫眼睛閉著。眼睛閉著的意思，還有一個意義，可以說是冥想，就是在想事情。
即使眼疾終於治好，潘朝森與世界的距離感，卻仍無法消除，他變得害怕與人接觸，也就在那個時候，他迷上了八色蠟筆，開啟了對畫畫的興趣。潘朝森在初中時，遇到了美術界的名師、蕭如松，在蕭如松的眼中，潘朝森是個純真、熱愛美術、肯努力上進的青年，對他相當照顧，在藝術上也補強了潘朝森的羞怯性格。
[潘朝森]
我的老師喔，是我藝術的長城，是我的依靠，因為我那個時候眼睛有毛病，還有我心情內向軟弱喔，我撐不起來，所以我覺得有這樣的一個非常強悍，在藝術性格上非常強悍的一個老師，我就很容易靠在他的身上
蕭如松的指導及鼓勵，讓潘朝森對繪畫有了更深一層的認識，初二時參加全省學生美展，還獲得第一名，頓時成了學校的美術明星。也是從那時候開始，潘朝森決定要畫一輩子。直到現在，他仍深深感謝，恩師的提攜之情。
[潘朝森]
(蕭如松老師)他對我特別照顧我，我覺得為什麼會一生一世這樣感謝他、感激他喔，是因為他給我非常正確的方向，所以我常覺得一個偉大的老師，就是給學生一個方向，讓他努力。
立定志向的潘朝森，初中畢業後，考上台北師範藝術科，更是不分日夜、全心投入創作的世界。1972年，33歲的潘朝森就以台灣最年輕的畫家身份，在國立歷史博物館開畫展。他的作品，還曾代表台灣參加法國坎城國際展，榮獲國家榮譽獎。但得到的獎項譽越多，潘朝森的遺憾也越深，因為畫畫對他母親來說，只是兒子的叛逆。
[潘朝森]
她不知道這是一個光榮的事情，她不會感覺到這是了不起的事情，她會說你又畫圖了，你的眼睛又不要了是不是，你又要失明了嗎，她會這樣子替我勞心勞力的話，我覺得這樣非常不孝，我一生的強項就是美術，可是我不能跟媽媽分享，是我一輩子的痛。
潘朝森的母親擔心他的眼睛再度受傷，也煩惱畫畫無法維持生計，他只好瞞著母親作畫，一直到母親過世，還是沒辦法得到母親對他在繪畫上的肯定。懷抱著對母親的愛與思念，潘朝森就透過畫筆呈現出來。
<腿很粗啊，或者是很壯啊，那就是戀母情結吧，我媽媽就是這樣的一號人物啊，接小時候看見的媽媽，腿就大大的，屁股大大的，然後非常能夠操勞，不是弱不禁風的女孩子啊。>
腿粗粗的，屁股大大的裸女，也是潘朝森最著名的創作。潘朝森認為女性的形體、是上帝最美的傑作，而他利用畫筆、表現這種純潔的美感。不過隨著年齡與心境的轉換，潘朝森的畫作風格也有所不同。
到馬祖當兵、是潘朝森在創作上的重要轉捩點，當時的他、每天到海邊看海，看到漁夫下海捕魚的辛苦，漁民們對生活的無奈，這個時期的創作，總是充滿藍色的憂鬱，也是在這個時期，潘朝森找到自己的風格特色。
[潘朝森]
這張圖是１９７０年，我從馬祖當兵回來畫的，那時候我畫圖有一個特色是，非常的憂鬱，接那時候還很年輕啦，就像人家說的心裡就有非常憂鬱的情懷啦，所以那時候畫的圖，就沒有愁也強說愁，這樣的一種看法、一種想法吧。
不過在創作過程裡，潘朝森也曾遇到瓶頸，有一陣子甚至對色彩完全沒感覺，不知道該用什麼色彩畫畫。於是他隻身前往維也納，在１９天的旅程中，接受西方藝術的洗禮，回國之後，開始運用豐富的色調作畫。同時也加入一些象徵性的符號，像這幅「蘋果的契約」，就是他最喜歡的作品之一。
[潘朝森]
後來我的圖慢慢就有像文學的表現以外，有一些用隱喻的手法來表現，比如說這蘋果我就象徵愛情，那蘋果都吊在半空中，表示愛情還沒有著落，這種少女情懷的一種象徵啦。
運用粉紅色與藍色營造出、少女對愛情又期待又怕受傷害的情懷，利用半空中的蘋果、易碎的貝殼等符號，象徵愛情中的各種狀態。擁有敏銳觀察力與想像力的潘朝森，用他的方式、在畫作裡說故事。
<我最喜歡畫姐姐啊、弟弟啊，那種濃郁的感情，對生活的一種凝聚力，是我最喜歡表現的方式啦。>
在畫裡看到故事性，是潘朝森的特色之一；豐富的色彩、也讓觀賞的人能夠有平靜的心去欣賞，畫作的獨特美感。潘朝森成功建立出強烈的個人風格，也讓他在美術界，佔有相當重要的地位。
[潘朝森的朋友
邱萬興]
我們看一個藝術家他的作品，他不必簽名就知道這是潘朝森的畫，他有他的獨特性，你看在他的作品裡，就是說無言美女系列，大家看到他的畫就有他很專注的代表性，就是說這是潘朝森的作品。
[畫家
吳炫三]
很真心的話都很小聲的，所以潘老師的作品裡面你可以看到他甚至嘴巴都沒有畫，其實他講得很多，沒有講講得更多，就是很有禪境，接所以他的作品就是說，能夠讓很多人，各種不同階層的、不同年齡的欣賞都有不同的空間，所以這個是他最，我覺得是最值得去肯定的地方就是這樣。
能夠得到眾多藝術家的肯定，甚至揚名國際畫壇，都是因為潘朝森的執著。將畫畫視為人生事業的潘朝森，還因為太沉迷於創作，被朋友們笑說、他簡直是個繪畫公務員。
[潘朝森的朋友
邱萬興]
其實你看他現在那麼多歲了，差不多７０歲了，他每天一早，自己一早６點多，他就開車去，開車去畫室，去淡水的畫室，他認真畫圖，畫到下午４、５點，他才自己收工回家。
[潘朝森]
我開始畫畫，一下投入喔，有點像那個什麼，像那個乩童啊，聽得懂嗎？像乩童一樣，一投入以後，就很不容易醒過來
就是因為這樣的執著，潘朝森將近５０年的創作生涯，有近萬幅的作品。不過除了畫畫以外，寫作也是他的興趣。
<寫作喔，說實在話我不是很內行喔，我只是會覺得我的筆對著我的嘴，對著我的心靈。>
和畫畫一樣，只要一動筆、靈感一來，他也曾寫到天明、還不自覺。
[潘朝森]
寫作喔，我常常會為了一個字喔，想了一個晚上，頭都發白了(笑)，一個作家的思維，一個作家的一種敏感度，是非常驚人、非常可怕的。
當初潘朝森曾經有機會，成為一個作家，但他知道自己從小喜歡的是畫畫，一直所學的也是畫畫，便放棄當作家的想法。潘朝森拾回畫筆，專心一致地，朝他的繪畫之路前進。
[潘朝森]
一個藝術家只要他有生命的一天，他就會不斷地詮釋他的藝術品。
這次「愛與美７０回顧」的畫展，是展現潘朝森在５０年來的創作過程，從畫作中就能看出他的蛻變。即使已是古稀之年，潘朝森說，只要還能夠畫，手中的畫筆、就一定不會放下。
採訪/撰稿 張慧如
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