客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

2025年台灣燈會的多元文化燈區，匯聚多位藝術家的創作，展現出不同族群融合的文化意涵與當代藝術美學。其中關鍵角色的策展人也很精心策畫，結合了客家精神，在燈光之間探索，見證文化傳承的重要。今年的燈會，不僅僅只是傳統的張燈結綵，而是非常具有文化探索跟創新特色的平台，記者許儷齡跟左燕輝的報導。

畫面來源 台灣燈會在桃園CF
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陂塘水面閃閃發光，藝人連俞涵跟著光源，穿梭在美麗的千塘之鄉，經過茶園、茶廠、眷村等景點，2025年臺灣燈會，是一場多元的燈光文化展覽。
2025台灣燈會多元文化燈區策展人 邱杰森]    我有在觀察最近幾年的燈會，大家已經開始有朝向比較概念性，比較是一種，跳脫以往我們對燈會想像的這個，具體的造型物件，比方說兔子就是兔子、龍年就是做一隻龍，反而是比較用抽象的方式，來去帶出我們對於，我們具體想像的一種抽象化的狀態。

[桃園市客家局局長 范姜泰基]
這次客家的燈區是一個聚焦多元文化的主題，為何說多元文化呢，桃園有91萬客家人，居全臺各縣市最多，所以多元文化這個燈區，是將客家、原住民、河洛，還有眷村等文化結合起來。

畫面提供 葉佳緯
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今年的多元文化燈區，跳脫傳統思維，用多元媒材創造新氣氛，主燈「家」，以各族群的建築堆疊設計，還邀請新銳藝術家操刀。
桃園市客家局局長 范姜泰基]    這座「家」主燈很大，有大約九至十公尺，高達三、四層樓，這座主燈有像宮崎駿的「霍爾的移動城堡」。
記者 許儷齡]至]    在主燈這件作品頂端的這棟建築物，就是李騰芳古宅，李家人早期是來自福建詔安，屬於漳州客家，在這座國定古蹟中，可見古宅的格局、風格、裝飾等，相當講究、別具特色，象徵李家在桃園大溪落地生根，發展的過程。另外一件要倒過來看的，是位於大溪新南老街上的蘭室，立面是紅磚及灰白色相間，還有洗石子裝飾，建築融合了河洛和西洋古典樣式。

[藝術家 葉佳緯]

李騰芳古宅它的建築立面，有一些特別的裝飾，因為他們家是讀書人，所以裝飾會有文具跟書畫有關的，這是裝飾，那甚至他們家族比較大，所以他們會有一些像是冬瓜、或者像是鳳梨，這樣的吉祥寓意的裝飾。

因為深受臺灣建築的獨特魅力吸引，葉佳緯擅長透過畫筆，把許多建築物的特色集結成畫，這回是他首度跨足設計燈飾。

[藝術家 葉佳緯]
家是一個我們每個人的歸宿，一個生活居住的地方，然後臺灣就像是一個，我們常講臺灣像一個大熔爐，每個文化的人都會在這一起生活，那這件作品就是融合了各個族群的，他們生活的起居空間，他們的建築、他們的特色文化。

一筆一筆用線條勾勒理想，葉佳緯的另一件作品「傳響」，則和藝術家簡涵及金曲製作人謝宇威合作，用層層光環繪出嗩吶的形狀，希望客家族群的聲音傳得又響又遠。

[藝術家 葉佳緯]
我們臺灣的祖先、先民，不管來自各地方，我們在這邊慢慢茁壯、成長，所以它的造型是慢慢從曲線，從一點然後變成很廣大的範圍，那融合樂器這個想法是，音樂也是如此，就是一個音符的時候，可能很單調，但是慢慢地經過層次跟節奏，然後甚至有擴音的造型，讓我們的聲音，從一個人的聲音，變成一群人的聲音，然後變成臺灣人的聲音。

[桃園市客家局局長 范姜泰基]
除了燈以外，還有設計加入，可聽到客家音樂家謝宇威老師，譜寫的八音歌曲，有兩首，遠觀可以看到這件「嗩吶」，而遠遠就聽得到客家音樂。

燈會除了用聽、用看的，你相信嗎？還能用「喝」的！食物藝術家羅聿綺就特別打造體驗式看燈，引領參與民眾走入這座竹編燈飾中，真實地喝一口茶。

[藝術家 羅聿綺]
這次燈節的作品中，這個活動我會讓大家用品嘗茶的方式，然後杯子跟茶具是，本身是會發光的，所以等於你斟滿茶的時候，它會透出茶色的光。

四位來自不同族群的藝術家，從飲食經驗出發，交織出對客家的想像。

[藝術家 黃子儇]
在製茶的過程中，有什麼樣的造型是可以運用在這次的燈節裡面，然後又可以符合多元融合這件事情，那就有思考到竹編工藝，各式各樣你看茶的器具，或者是烘茶的、晒茶的，都是跟竹子有關。

以焙茶用的茶籠為設計靈感，結合竹編工藝，用一根根桂竹構築成圓柱空間，再搭配多樣化編織技法，例如將呈現放射狀造型的「輪口編」堆疊於上，營造出像太陽高掛、陽光普照般的溫暖氛圍。

[藝術家 馬耀武道]
這個外圍的編織，它是一個交疊編，我們首先就是用竹子，當作每一個立柱，立柱是要讓橫向的竹子互相交疊，我們看到這個作品一上一下，這樣去壓到這根主梁，然後主梁有好幾根，所以就會產生這個結構，這個面會非常地堅固。

每根竹子的交疊，不只是結構的支撐，更象徵柔韌與包容。

[藝術家 馬耀武道]
一疊一交，交疊，一內一外這樣子的方式，還有一個是竹子它的結合性，就是密度，它是有空隙的，當我們去看竹子的時候，其實它是有韌性的，當它疊在一起的時候，當風去吹它的時候，它會打過去，它很容易就彈回來了，它是一個風阻抗衡的一個，軟弱跟硬的，它去 等於是排風掉。

這幾年頻繁往返花東地區、駐點創作的羅聿綺，攜手好友共同創作，另一件作品「脈」，則以馬太鞍溼地的自然景觀為靈感，將花蓮光復鄉的馬錫山，化為朦朧光影，連結山與人的關係。

[藝術家 羅聿綺]
這件作品它其實整個造型是一個山脈，這個山脈它其實是回應，在花蓮光復鄉的馬太鞍溼地，有一座山叫「馬錫山」，在我在往返這個地區的時候，常常會看到這座山，它有點像是一個景色、景緻。

[藝術家 徐香蘭]
其實樹皮在以前阿美族，除了做衣服以外，它還是可以做成繩子，做成繩子它一定有它的韌性，以前老祖先就是拿石頭搥。

畫面提供 羅聿綺
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反覆搥打樹皮，搥到變成延展性高而且柔韌的布料，這是結合傳統智慧與自然的素材，接著藝術家再把樹皮布，縫製在燈飾外層。

[藝術家 徐香蘭]
因為要搥打，反覆搥打從一個樹幹的直徑五公分，可能搥打到三到五倍，這個過程中就是看你，應用在什麼作品上面。

畫面提供 羅聿綺
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光影透過大大小小的縫隙，穿透出來，植物的紋理化為剪影，具有獨特的視覺效果。

[藝術家 徐香蘭]
能夠透過這個山脈去呈現樹皮整個的紋理、透光，還有就是它最美的地方就是，構樹的纖維的線條，那現在我手上這個，就是因為它處理過，它其實它有表皮層、真皮層跟韌皮層，透過這些植物，再透過外，樹的山影的整個呈現，是不同的層次了。

跟著鏡頭進入燈飾內部，彷彿一腳踏進原野山林，藝術家鄭宸誼對植物呵護備至，為了布置，把部落的植株、落葉都一併帶來了。

[藝術家 鄭宸誼]
這些植物都是我從花蓮光復，就是我的家馬錫山，那邊把它做採集回來的，我很怕、很擔心植物帶來這裡之後，它不習慣這裡的氣候，不習慣有多雨的土壤，所以我盡量把那邊有的，跟它比較相近的環境的一些植物，一起帶過來，讓它能夠適應這裡的環境。

重視植物多樣性，更象徵著自然與文化的對話。

[藝術家 鄭宸誼]
「脈」其實有很多種意思，不管是山脈、水脈，其實是一種情感的流露或是一種傳承，那在這整個作品裡，我呈現的是植物的生命力，它在一個苧麻的包裹之下，它很像在夾縫中成長、存活，的一種力量。

每道光影的背後，都有一段深埋在藝術家心中，深刻的記憶。

[藝術家 莫珊嵐]
我自己來自法國，來臺灣八年多了，自己在臺灣，主要是做藝術創作跟教育這一塊，希望可以帶來更多不同的看法。

畫面提供 邱杰森
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一幕一幕的光影定格不停變換，這件「時光舞者」，結合動畫與燈光，展現燈光藝術的各種可能性。

[藝術家 莫珊嵐]
這次作品就是延續了舞蹈的系列，這次用越南的斗笠舞的其中一個原因，是因為我們，這個區域主要面對的是新住民，這個族群，去思考在臺灣，桃園，新住民的數量是很高很大，想要透過舞蹈去代表越南這個國家。

在多元文化燈區，有著來自不同國家的新住民的故事，他們將自身的文化與臺灣經驗相互結合，而在「福道」作品中，兩位藝術家用彩色壓克力，營造霓虹燈的閃爍感，再將紙飛機排成一列，上頭載滿了祝福。

[藝術家 莫珊嵐]
這次用紙飛機的概念，是因為這是全部在臺灣的新住民，需要通過的經驗，我們都是搭飛機過來，然後就決定要定居在這裡，這是一張單程票，然後另外一個是會滿，代表每一個人也是上面，就是紙飛機上面都會有，出境跟入境的章。

畫面提供 邱杰森
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[2025台灣燈會多元文化燈區策展人 邱杰森]
其實地圖可以延伸的範圍很廣，那這次主要是把它聚焦在「福道」這件作品上面，因為我們談的多元文化的展區裡面，源自於不同文化如何匯聚到臺灣這塊土地上，所以既然這樣子，它就會有一個原鄉的意象在。

機翼上印滿日本、越南和印尼等國家的地圖，來自不同國籍的新住民和各族群，就這麼在桃園這片土地上，匯聚出多元文化。

畫面提供 羅聿綺
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[桃園市客家局局長 范姜泰基]
有三個很大的，像大型的花瓶，不過這是軟的，這三個的外觀會看到，有桃園的山客、海客、都會客，三種不同的意象，走近可觸摸，摸起來覺得外面是軟軟的，摸了還會有泡泡，如今的花燈有別於以往，如何在策展時設計除了看，還可以觸摸及可聆聽。

台灣燈會在桃園CF
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在光影的交會下，流露著無限創意，也自然而然透露出豐富又動人的對話。

採訪/撰述 許儷齡
攝影/剪輯 左燕輝