十年後，再訪服裝設計師王惠鈴，雖然她因為健康因素暫停蠟染衣的製作，但對於服飾的熱情與堅持卻始終不變，持續讓出自她手的每件衣服，都訴說著一段故事。
因為我們要一個花瓣一個花瓣做。
熟練地在裁縫車上車出一瓣又一瓣的花瓣。
剪去多餘的線，接著一瓣一瓣組裝起來，一朵栩栩如生的油桐花，就這樣在王惠鈴的手中綻開。
服裝設計師
王惠鈴(左)
我每一瓣花瓣，我都要一樣，相同大小，所以我要固定，固定的時候，弄好了之後，再來修剪，所以它就會是每一個花瓣都會一樣大小。
這些油桐花是王惠鈴最近新款服裝的配飾，透過立體樣貌的花朵，鮮明表現舞動的感覺。
服裝設計師
王惠鈴(左)
我今年就想到說，我是不是可以增加這立體的部分，除了我們平面畫的部分，再來增加立體的部分，增加一件衣服它的立體感，讓一件衣服更漂亮。
一筆一筆在藍染服飾上畫出油桐花，花朵顏色深淺，全靠運筆力道成就，王惠鈴說，最起碼得畫上十年才能如此揮灑自如。
服裝設計師
王惠鈴(左)
每次去教學生，他們會說，老師你的筆借我，感覺你的筆好像很好畫的樣子，我說那跟筆無關，是跟人有關係。
作工繁複的蠟染衣，也是王惠鈴相當擅長的領域。
這樣畫圖的話，我要畫五遍，我要先勾蠟線，第一遍，第二遍是上色，第三遍就是局部，有的地方有封蠟，有的地方沒封蠟，第四遍沒封蠟的地方再塗上更深的顏色，它才會造成立體的感覺，
不過，這幾年因為健康因素，王惠鈴不得不暫停製作蠟染服飾。
服裝設計師
王惠鈴(右)
因為醫生說不可以做很粗重的工作，因為怕人工血管位移，所以因為我們染布過程裡動作一定很大，我們那個蠟，我們又要搓掉，在搓揉的時候，我會大量的用到我這邊，就停下來兩三年的時間別做。
王惠鈴遺憾地說，台灣現在蠟染衣的設計師，剩不到五位，未來只要身體狀態許可，她一定會繼續做下去。
服裝設計師
王惠鈴(左)
一個設計師的養成，不是那麼容易，你光是衣服的設計來說，設計師要設計衣服到完成一件衣服，那是很難的一件事，最起碼要做十年、二十年以上，你才會有辦法有一個完美的設計。衣服的樣式最少就要那麼多年，況且我又還跨領域了，我有跨到畫圖的部分，染色的部分。
你看從這件的樣式，本來是這樣子，穿起來就感覺不夠浪漫。
其實王惠鈴也不是一開始就做服裝設計，當年因為王媽媽的反對，只好選擇念美容美髮科，還開了十年美髮廳，最後一路曲曲折折，才進入服裝設計這行。
王惠鈴的媽媽
王林桂金(右)
他想讀服裝(設計)，我就反對他，那時候沒有人要做衣服了，全部都是現成(衣服)的很多了，他就說那我來讀美容，我就說好，那時候美容很流行，他就讀美容。
服裝設計師
王惠鈴(右)
那時候剛好三毛、齊豫他們出來的時候，他們都穿那種尼泊爾式的、然後流蘇啊、多層次的，那我覺得它很美。買了就每次都穿，穿的時候，出去街上，大家都在看，就感覺很喜歡，後來我就想要自己做。剛開始一件一件，一個樣式一件。
王惠鈴製作手染衣近三十年，二十幾年前，她開始把客家元素融入服裝設計，始終堅持不變的就是，出自她手的每一件衣服，都有一段故事。
服裝設計師
王惠鈴(右)
用蠟染的方式，把我們想要表現的，我們客家的文化、客家的故事，畫在衣服上，就像我現在穿的這件衣服，我畫的是牡丹，因為這件衣服創作的原理，就是以待嫁新娘她的心情來製作這件衣服。
像這件衣服的開襟設計，就是以客家味十足的伙房為發想。
服裝設計師
王惠鈴(左)
像這件它是以伙房文化來做的，它上面的變化，一層一層就是房屋的屋頂，屋頂的瓦，因為伙房就是這樣一間連著一間。
王惠鈴要求自己做出來的服飾，要讓年輕人能接受、老一輩能肯定，不斷求新求變、精益求精。
服裝設計師
王惠鈴(左)
我的年紀越來越大，我想要表現的，和我以前年輕的時候想要表現的，當然會不一樣，心情還有家庭的變化，我當然希望說每年都有每年的改變和進步。
這就衣服的後片。中線要對這個布料的中心線。
一件訴說故事的衣服，一針一線中，埋藏著王惠鈴製衣的巧思，更蘊含著一個族群悠久的文化內涵。
採訪/撰稿 宋宇娥
攝影/剪輯 蔡裕昌
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