客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

擅長做大、小提琴、吉他等木製樂器的余榮華，是台灣少見的手工製琴師。國中畢業後，他當了八年的木工和雕刻學徒，奠定深厚基礎，不料，卻遇到傳統產業外移的年代，於是他改做樂器，三十年來，做了七、八百把的琴，還研發用台灣孟宗竹來製琴。而他的每把琴或吉他上，都鑲了一個代表台灣的蝴蝶標誌，他說，要讓蝴蝶隨著他的琴，在世界各地飛舞。指尖在弦上滑動，一個個音符流洩而出。余榮華不僅愛琴，更愛製琴

[製琴師
余榮華]
我現在在刻小提琴後面那塊板子，叫做背板，這木頭，它的形出來了，就要鉋薄，弧度要鉋順來。

光是一塊背板就要鉋上一天半，慢工出細活，完全急不得



眼前這些大提琴、小提琴、吉他等等，全是余榮華做的，優美的曲線展現十足藝術氣息。為了做一把好琴，余榮華的工具房裡，大大小小各式各樣的工具齊備，單是刻刀就有幾十把。

[製琴師
余榮華]
我這刀是刻小提琴的琴頭用的，它刻具就刀的部分，有平的，有圓的，有大有小，這是刀子，還有做面板的鉋刀，鉋刀是圓的，像這個工具很特殊一般國內買不到，要去外國訂做才有。這是做琴的面板和背板用的，小鉋刀，這是小鉋刀，工具很多種，有的買不到的刀子就自己做

不僅如此，就連弦，也是自己做的。

[製琴師
余榮華]
現在我在做小提琴的弦，這個要注意弦的長度、厚度和它彈性，三種都要注意，(是不是說很難做)，不好做，我做這個失敗率很高，(怎麼說)，因為這個不是機器做的全是手工，手只要稍微不穩就失敗了。這個要轉兩千次，一次壞掉就全毀了。

余榮華的每把琴上頭都鑲有蝴蝶標記，他說，這是代表台灣的符號。

[製琴師
余榮華]
賣到國外去有一個台灣的商標，我覺得很好，我開始不是想蝴蝶，很多其他的，像地瓜啦，什麼東西都有想過，很多，不過我覺得，還是蝴蝶最漂亮，因為台灣是蝴蝶王國，我就永久用蝴蝶當作我的標誌這樣。

國中畢業後，當了八年木工和雕刻學徒，當兵回來依然從事這行，不過卻遇到傳統產業外移的年代，余榮華於是改做樂器，這難度更高的領域，對他來說卻不成問題。

[製琴師
余榮華]
我做木工的時候，就開始學吉他了，學琴，有時候自己也玩琴，所以轉換(換)過來覺得不會很難，因為做大提琴、小提琴、吉他，它也要有木工跟雕刻的基礎。

做到現在三十年了，其實他也曾覺得沒意思，離開了兩、三年，也曾到東南亞、香港等地教人製琴，四、五年前，又漸漸將重心移回台灣，現在他還有二十多把琴在世界各地巡迴展覽，讓蝴蝶隨著他的琴在全球飛舞。尤其他用台灣孟宗竹做的琴更是風靡歐洲。

[製琴師
余榮華]
這把二分之一的大提琴，整把都是台灣的竹子做的，台灣竹子，一般沒有人這樣做，會用竹子做，為什麼會用竹子做，因為竹子是全世界很環保的材料，竹子兩年就要整理一次，它不像樹要幾百年才能砍，照這把的大小用木頭做，差不多要四、五百年的樹木才可以做，所以砍一棵樹就少一棵，竹子不會，永遠都有得砍。所以竹製樂器，以後會變成一種潮流


今年，余榮華還完成了一把，高５２０公分，全世界最大的提琴，集合世界五大洲的木頭，用了一年多的時間才做好，而且還能彈奏。

[製琴師
余榮華]
這有非洲的紅櫸木，還有歐洲的楓木，還有中南美洲的玫瑰木，有印度的紫檀，還有北美的南木，台灣的竹子，孟宗竹也有，台灣的漂流木，做這把琴，材料來源比較辛苦，木材要大要長，不好找，材料邊做邊找這樣。


光是材料就花了五十萬，製作過程，更是一大挑戰。

[製琴師
余榮華]
做的時候，有的太大支，黏的時候也失敗很多次，我想一輩子製琴做那麼久，想做一把對自己有紀念的琴這樣，就做大琴，自己有紀念性

製琴三十年來，做了七、八百把的琴，台灣愛琴人不少，卻缺乏手工製琴人才，余榮華對此頗感憂心。

[製琴師
余榮華]
(台灣有)９９％的琴都是中國大陸做的，我覺得台灣琴的市場，很多人彈、很多人玩，吉他、小提琴、大提琴，甚至現在連曼陀鈴也很多人彈，我覺得台灣這塊市場任它荒廢掉很可惜，很可惜，我現在就是說一直有在教人做，一直教人做學生就會一直傳出去，傳出去之後它的產量就會越來越大。

余榮華計畫，兩、三年後，要開一間製琴學校，將手藝傳續下去，開拓台灣手工琴的市場，讓蝴蝶隨著音符繼續飛舞，讓更多優美的樂音，來自台灣。

採訪/撰稿 林秋伶
攝影/剪輯 洪炎山