上個月底頒獎的第30屆金曲獎，羅思容以《落腳》這張專輯，獲得「最佳客語專輯獎」，羅思容的音樂之路，是從40多歲開始，她將父親、詩人羅浪的詩，譜曲，用客語來唱來朗誦，發覺原來客語的音韻如此動聽！從此以客語創作詞曲。羅思容同時有詩人、畫家、老師等多重身分，關心的觸角也很多元，舉凡土地、環境、社會、文化、女性議題等等，都是她創作的元素。面對母語傳承如此嚴肅的議題，她並不教條甚至帶著詼諧，她說，總要年輕人先接近、進而接受，建立信心之後，傳承就水到渠成了。
[影片提供 羅思容]
繼2011年《攬花去》專輯，獲得金曲獎最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎。今年，羅思容以多元族群、語言，強調人與土地的關聯為主題的專輯《落腳》，再度獲得第30屆的金曲獎，"最佳客語專輯獎"。
[金曲歌手
羅思容]
我想，人類就要放下所有的成見，應該要朝向對萬物對土地友善。
[《落腳》專輯製作人
黃宇燦]
第一，它沒有國界，第二，它也不需要說，有太多的語言去劃分它。
[魯凱族鼻笛音樂家
Gilra Gilrao]
在我的參與過程中，感受的是大家對土地的熱愛，而且擁抱了這塊土地。
[影片提供 羅思容]
這張專輯除了融合了客家、河洛和原住民多元族群文化，同時也匯集了羅思容，歷年在台灣各地行走落腳的心情和體驗。
[金曲歌手
羅思容]
這個專輯，可以說是從2002年，第一首"白雲之歌"，那時候為我爸爸的詩，來唱他的詩，有的2005年，有的2007(年)，或是說2011(年)，有的歌就放了很久，不過就是感覺說，好像還沒找到歌和歌之間的關聯，或是說一個，更大的一個視野，2016年(我)去落腳南庄之後，也就是這「落腳」，這兩個字我就知道說，很多的以前沒，寫好的歌,還沒出版的歌，它自己全部都匯合一起了。
[照片提供 羅思容]
大學讀的是中文系，會畫畫會寫詩，這些藝術訓練，讓她的文字更加洗鍊，對事物的觀察，也多一份細膩和敏感，40多歲那年，她開始整理父親，也就是詩人羅浪的詩文集，同時也將部分詩詞寫成歌，從此她開始以客語創作詞曲。
[金曲歌手
羅思容左)
白雲之歌、吊橋啊，我爸爸那時候寫的很多的詩，我幫他整理他的詩文集那時候，欸，就感受到他的中文詩，如果轉換成我們的客家話，來朗誦，甚至，欸，那種音樂性的那種旋律也跑出來了。
你要和她說什麼，你用你的眼睛說。
2008年，羅思容首次受邀到新竹關西駐村，和一群客家婆婆媽媽們，一起搓湯圓、唱山歌，畫圖，聽她們說故事。
透過這次駐村，她也開始反思，母親對她的傳統刻板教育。
[金曲歌手
羅思容]
傳統的客家婦女，她們從小就是，就像媽媽教育我，唉呀!你要顧家喔，你要幫忙你先生喔，女孩子不要這麼多嘴，她對哥哥們不會要求。
男尊女卑的傳統下，客家婦女一直以「無我」的姿態存在著，於是她寫下「北山之歌」，以歌聲為她們發聲，撫慰她們的辛勞付出。
[金曲歌手
羅思容]
我可以做的，就是如何去把她帶到這個空間，她可以很自由的去哭說，她自己可憐的故事，你就會覺得她們不會再這樣，孤立自己，或是說，總是將自己的苦藏在心裡。
歡歡喜喜，食到120。
等待命運的轉身。
之後她又去到嘉義布袋、屏東高樹，苗栗南庄等地駐村，累積了10多年行腳，羅思容對土地和人無法分割的情感連結，有了更深刻的體悟，寫出來的作品就更有生命。
[金曲歌手
羅思容]
因為它不是我們的家鄉，它也不是我們自己的生活中，我隨意有什麼感受我就寫出來，它是要書寫，要寫出，這個地方的某一種的特色，或是說，某一種的，這在地的一種故事，或是說人文的一種氣氛，或是說沒有發掘出來的，有些這種的一種故事。
[影片提供 羅思容]
羅思容的創作，從客家出發，卻從未拘泥於客家，而是用歌曲記錄所有發生在台灣土地上的故事。2009年到2012年擔任布袋地區駐村時，她眼看魚塭與鹽田，不再養魚、曬鹽而改種電，候鳥沒了棲地，就再也看不到牠們的蹤跡，於是她寫下了「土地與海洋的戀歌」，用她柔軟又具有穿透力的嗓音為土地發聲。
[金曲歌手
羅思容]
一個創作者，她應該就是，跟著自己關心的一種主題，去成長去關心，去發掘問題，或是說如何去轉換成一種音樂藝術的想像，去表達出來。
[影片提供 羅思容]
歌詞中一聲聲的，做毋得、做毋得，唱出對土地的不捨，和喚不回的生態，貼近土地的詞曲創作更真實，聽來更讓人心痛。
[影片提供 羅思容]
這一支顛覆傳統的音樂MV，是羅思容和另外2位女詩人的集體實驗作品。
這首叫做"南無撿破爛菩薩"，"南無撿破爛菩薩"，其中呢，這首詩呢，是一位女詩人叫隱匿，然後羅思容老師作曲，還有孤毛頭樂團一起來編曲，演奏、然後錄音的，然後另外呢，有一位女詩人葉覓覓，她拍成MV。
[照片提供 羅思容]
這天，她受邀到苗栗高中參加「羅思容，每日，落腳」音樂會，特別播放了這支MV，歌詞中直白通俗的文字，立刻引起台下孩子們的共鳴。
[金曲歌手
羅思容]
每個孩子剛開始(學語言)的時候，如果講不好的話，講了就很高興，很開心，因為這個，就是就是一種禁忌，所以我們就會發現人性很奇怪，對那種社會的禁忌，更加想要去面對那個，挑戰那個禁忌。
阿姆輒常罵捱孤毛頭。
孤毛頭，是羅思容的媽媽經常罵她的話，在秀氣的外表下，羅思容的內心住著一個調皮的孩子，也將「孤毛頭」這樣通俗文字拿來寫歌，她說，這背後，其實有個嚴肅的課題。
[金曲歌手
羅思容]
這種的歌謠裡面，其實它就夾雜著這樣的玄機一樣，對，生活的一種，或是說文化的，社會的一種玄機一樣。所以我想，我的歌裡面，比如說(會寫)什麼祖先，什麼家訓怎麼會「重甸甸」，什麼功成什麼名就會讓我踩到糞坑裡，這種人本的社會，人本的思想，每一個人應該有自己的一種想法。
會畀捱踏到屎缸肚。
她說，客家人總是教孩子要務實，卻因此壓抑了孩子的熱血和想法。大人覺得孩子變鬼變怪，其實他覺得是自由自在。
哦!孤毛頭，變鬼變怪，自由自在。
在舞台上總是輕鬆自在的，打著赤腳表演的羅思容，對文化傳承也很接地氣，她希望透過表演，潛移默化地讓年輕人了解自己的文化、接受進而建立信心，然後自主地去傳播。
[苗栗高中風卡拉社 社長
陳冠廷]
覺得她的歌，背後有一定的故事在，那我們社團表演也有挑一首歌，”七層塔的滋味”，它主要是在講故鄉，思念故鄉的那種情懷，那我們也一開始從練習到客語的發音，然後怎麼去詮釋到這首歌，其實中間花了滿多的時間，也是第一次的嘗試，就是還滿多的感想啦，還不錯的一個體驗。
看魚仔在那泅來泅去，泅來泅去，我對你，想來想去，想來想去，這幾年我的打拚跟認真，都是因為你。
愛唱歌也愛詞曲創作的邱湘晴，外婆在世時，她沒能跟著她好好學客語，如今她想為客家做點什麼，思容老師就是她學習的典範和動力。
[新生代客家歌手
邱湘晴]
我覺得她是一個，在作為一個女性的客家歌手的一個典範，就是當你有時候不知道該怎麼繼續或是沒有動力，或是得不到一些支持或鼓勵的時候，你已經不知道這條路可不可以走的時候，就看著思容老師就覺得，就是那樣走。
做就對了，每場表演就像是在播種，羅思容說，世代總會有代溝，或是想法做法不一樣，對於傳承，她不強求何時會開花結果，只能隨緣。
[金曲歌手
羅思容]
我自己這麼多年的，比如說去演講，或是說用音樂去分享的時候，我就覺得說，那就是像在播這個，這個種子一樣，那是不是會，何時會有，欸，這個種子，它自己長出它自己的樣子，那當然聽到這些，今天聽到這些年輕人，唱我的歌，或是說受到我的影響，或是說對我的音樂，有某一種程度的一種感動，當然我是非常的開心。
跟隨中港溪的心跳，朝晨的空氣溼溼甜甜，雨水洗過的石頭白白淨淨
從第一張，2007年出版的《每日》，到2011年的《攬花去》，一直到2018年的《落腳》，這3張專輯，對羅思容來說就像是客家的三部曲，更像是自己對客家文化的整理。
[金曲歌手
羅思容]
我的創作，我是希望，就是這詩歌文學，客家文化感動人的故事，或是說土地的故事，或是說我們台灣特別的地方，或是人和人之間那種瞭解，或是說，對這個世界，美好的這個世界的一種擁抱。
羅思容說，台灣是多元族群、文化共生的島國，而生養萬物的是土地，土地是所有美好的載體，一旦失去土地，所有族群、甚至文化，也就沒有扎根落腳的所在。
採訪/撰稿 邱月華
攝影/剪輯 蔡裕昌
MV製作團隊 邱彩綢、葉覓覓、隱匿、陳鵬文
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