客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

國內的公共場所像火車站、捷運站、機場等地方，都看得到公共藝術作品，有些是雕塑、有些是壁畫，有各種不同類型的表現方式，當然其中也不乏客籍藝術家的創作，剛通通車的高雄捷運就有一件超大型的公共藝術作品、是由美濃的藝術家朱邦雄所完成的，來一趟公共藝術巡禮。

呼嘯而行的捷運列車、現代化的車站空間，今年剛通車的高雄捷運處處都令人感到亮眼。來到嶄新的高雄捷運終點橋頭車站出入口大廳，一幅四樓高的公共藝術作品立刻進入眼簾，這幅名為「天工開物」的抽象大型公共藝術作品還不時吸引著過往旅客的注意。

[民眾
陳志鵬]
我覺得它不像一般都市那樣亮麗、所以它看起來很淳樸，所以它反映的就是在地的要素、在地的一個感覺這樣。

橋頭站這幅國內外都難得一見的大型陶壁作品是以攝氏１２８０度高溫窯燒而拼湊製成的，作品高達１２公尺、寬９公尺，雖是一幅陶瓷創作，在作品裡卻也有琉璃，而這麼漂亮的作品的創作者就是來自美濃的在地當代藝術家朱邦雄。

[藝術家
朱邦雄]
我接受這個委託的時候，我花了兩年的時間，我走到橋頭嘉南平原上，我去研究、去探索這個歷史，環境、人文、文化的背景。

高雄捷運紅線終點橋頭鄉自古以來最重要的產業就是製糖，獲有澳洲藝術博士榮譽學位的藝術家朱邦雄就以橋頭的製糖歷史、把具有「開物之先」的深刻內涵從這件作品中完全展露，再將他最專長的陶壁藝術將「巧奪天工」的意境呈現出來，而這幅重達７０公噸的陶土所燒製成的作品也明顯看出工程的困難與浩大。

[藝術家
朱邦雄]
我在橋頭的這件作品有一千三百一十一小塊，這些那麼多那麼種的組件組成的作品，它本身每一塊都要能夠負載自己的重量，不能從底下累積重量是不行的，是會塌下來的，我這件作品一千三百一十一小塊每一塊都自己負載自己的重量。

製作大型的陶壁藝術創作朱邦雄不但是全國技術一流也更是第一位元老，他為了製作大型的陶壁作品還在自己的陶藝工作室-「美濃窯」裡，興建了一座超過百坪的製作陶壁的空間，三座大型的瓦斯窯，也讓他能順利進行大規模窯燒，當時承接高捷公共藝術工程後、朱邦雄把作品從草圖到成形，日以繼夜的將個別的陶土分批入窯，最後終於完成了這個艱難的任務。

[藝術家
朱邦雄]
永垂不朽的作品啊，一定要怎樣呢？基本上它的材料一定要用很好的，陶瓷在窯燒時它的發色一定最美，這些基本工一定不能隨便做，做得隨隨便便、隨便做、隨便拿來畫這個都不可以的。

位在美濃靈山山腳下的「美濃窯」這裡、不時都有外地遊客前來欣賞朱邦雄的陶壁創作藝術，綠草如茵的環境加上賞心悅目的各種不同類型陶壁創作，使得美濃窯滿是人文氣質與藝術氛圍，也令前來的遊客流連忘返。

與美濃鎮相鄰的旗山鎮旗美高中校園裡，朱邦雄也有不少陶壁創作展示在當地，每一件作品都溶合了他的各種藝術創作特色，無論在室內空間還是室外，都為旗美高中的校園增添了更多的藝術氣息、也鼓動著每一個學子們進步的力量。在高雄國際機場的入境大廳、另一幅朱邦雄的大型公共藝術陶壁創作-「交流」就在這裡展示著，這幅作品也是以大量陶土分批入窯燒製組成，艷麗色澤加上陶瓷古樸質感、象徵台灣文化與人文，以交流的意象與世界文化產生融合，希望藉此來表現人類和諧的願景。

相較逾南部藝術成就、在台北市的西門町，已有三十年歷史的獅子林大樓牆上、一幅四層樓高的立體彩色抽象浮雕相當醒目，一個以順時鐘方向旋轉的圓心象徵無盡的光芒，四周圍繞著許多的鳳鳳鳥向著中心齊飛，不說出來您或許也不知道、原來這件公共藝術大型浮雕作品也是由一位著名的客籍藝術家-謝孝德所創作；師大藝術科班出身、曾經留學法國學習美術創作的謝孝德認為，不管是任何媒材、無論是室內還是戶外，只要是能夠成功發揮藝術創意的作品、就是一件成功的藝術品。

[藝術家
謝孝德]
藝術方面雕刻啦、水彩啦、油畫啦、壁畫啦，我全部都會做，因為藝術這東西是共通的，如果材料上有了解，技術上能了解做得出來的時候，各樣材料做出來的東西全都是藝術品。

來到客家人的大本營苗栗市，也能看到謝孝德華麗的浮雕公共藝術創作，在苗栗縣文化中心的大型浮雕-「笙歌妙舞」作品中，人物的蔓妙舞姿和各種生動的動作、把演藝廳的功能與藝術價值表現的淋漓盡致，而這類的高樓型公共藝術對於創作者來說、可是比一般藝術創作具有更加的困難度。

[藝術家
謝孝德]
要做大的工程是很困難的，繪圖是平面的比較簡單，這立體的雕刻像十層樓、八層樓，有時候要上去指導工人啊，到上面就和工人一樣，難得上去那麼高的高樓腳底都會發麻會發抖啊，心理面一直有那種、那種緊張的氣氛。

除了大型浮雕、謝孝德的公共藝術創作還包括了馬賽克瓷磚壁畫，來到苗栗縣立體育場就可看到兩幅謝孝德用彩色小型馬賽克瓷磚所貼製的壁畫，這種作品不但顏色鮮豔，具像的表現法也讓前來運動的民眾一眼看出作品的傳達意境，謝孝德也說、要製作這種壁畫對藝術家和施工師父雙方而言都是挑戰。

[藝術家
謝孝德]
慢慢的畫、畫出圖案之後，畫出來後再分隔成一部分一部份，一部分一部分來做，做好後又要編號，一部分一部分把它拿到牆壁上貼起來，貼的時候又要請水泥工很有經驗的，貼瓷磚要很有經驗的人，因為藝術品非常的細膩，要非常小心才可以。

謝孝德是桃園客家人、創作馬賽克公共藝術壁畫已有近三十年的經驗，他的這類作品除了表現具像象徵、也蘊含理想精神，在台北縣的國立板橋高中大門口旁的「覺樓」牆上，一幅十幾公尺高的馬賽克瓷磚壁畫作品-「孕育與發展」，不但代表板中人的向上精神，其中還有著一個幾被遺忘的故事。

[板橋高中
學生 沈稚傑]
我一開始就有到注意這幅圖，就以為它只是、後來就只是以為它只是好看的、就是漂亮而已，但是之後，就是老師他們有在講說這幅圖的意義就是、因為我們板中之前有一個就是板橋八景的一棵菩提樹，然後雖然它已經不在了，但是這幅圖就是代表著它的精神，就是我們學校最重視的菩提精神。

[板橋高中
總務主任 歐東華]
謝孝德先生為我們展現的這個壁畫，就是展現這種慈愛、正覺的這種精神，也因此我們這個覺樓，就叫做覺，有這個覺這個字，菩提葉在這壁畫上面，就是告訴板中人，要展現一種頂天立地，開拓一個國際視野的一個精神，來開拓自己的胸懷。

二十幾年前在板橋高中校門原有一棵老菩提樹，因為當年一場風災吹斷了大樹，讓師生相當不捨，謝孝德這幅以菩提樹與菩提葉為主題的壁畫，也讓板中人對那棵已逝的老菩提樹有了懷念的依歸。

在台北松山機場的飛機進場航道下方、佔地二十公頃的新生公園裡處處綠蔭，公園入口處一座大型的公共藝術作品-「欣欣向榮」彷彿像是一蕊指向天空的白色花朵，靜靜的鼎立在大馬路和綠帶間，如果不說大家或許還是不知道、這座巨大的立體公共藝術作品是由知名的客家籍藝術家所創作的，作者何恆雄也和謝孝德一樣是來自桃園的客家人。

[藝術家
何恆雄]
台灣我做的作品(公共藝術)、可以說從北到南做得非常多，好幾十件的作品就是了，所以說社會也給我很多的機會。

何恆雄的公共藝術作品大多是抽象立體雕塑，小型作品則廣被國內外各界人士收藏，早期他的作品多以抽象人體為主，後來逐漸改以自然景物來做為創作題材，他也開始不斷廣受各機關單位邀請製作公共藝術雕塑。

[藝術家
何恆雄]
早期的公共空間、開放空間做的藝術品，全部是私人團體的捐贈，像獅子會、扶輪社，他們捐贈的，我早期大部分作品都是師子會和扶輪社捐贈的。

來到彰化火車站前的廣場上、何恆雄創作的作品-「天堂鳥」，就是獅子會委託何恆雄所創作的作品，此作品是以天堂鳥花的綻放意像，置入城市喧囂的環境裡、成為綴飾；而何恆雄在台中市中心的國立台灣美術館的作品-「融合」，則表達著水與火的融合意境。何恆雄有一個心願、就是希望未來國內能有一個可以展現全國藝術家們創意空間的公共「雕塑公園」。

[藝術家
何恆雄]
要向別的國家學習，像日本有「雕刻之森」，雖然是私人的但是做的非常好，像韓國８８年奧運的一個非常大的國際的雕刻公園做得非常棒，一兩百公頃那麼大的雕塑公園，我們台灣還沒有這樣的東西。

至今國內各地都還沒有建立出完全以公共藝術作品為主題的開放園區，但因經濟持續成長、公共藝術的需求已經越來越大，越來越多樣化的公共藝術作品更在各地不斷出現。無論是室內的人像雕塑、還是戶外的大型藝術作品，不管是白天燦爛的捷運站公共藝術、還是夜晚閃耀的城市光廊，未來台灣所有藝術家們的發揮空間將會越來越多，而民眾們也能夠更加享受到這些藝術創作所帶來的文藝氣息。

採訪/撰稿 李一凡
攝影/剪輯 彭晉祿