客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

台灣傳統布袋戲屬於「一人說白」模式，一位演師在彩樓上就能分飾好幾角。而北部的山宛然劇團，運用熟稔的操偶技巧，近年跨界大膽嘗試新表演形式，讓演員跟戲偶展開對話。當傳統的布袋戲結合現代劇場元素，在「黑盒子劇場」中，會展現出什麼樣的新藝術呢？一起來看我們的報導。

聽布袋戲中的說書人娓娓道來，其實布袋戲不只有這樣。

齊天大聖肯定人人都認識，大鬧龍王宮也是你我都熟悉的內容，只不過你曾從另一個角度看嗎？原來這個橋段是由操偶師，一手揮舞彩帶，另一手讓孫悟空快跑，搭配呈現。

不是啊，這齣戲都已經演過好幾百遍了，總是要有些創新，傳統就是這樣演，師傅就是這樣教我的，這樣也可以有一些變化啊。

小小的戲偶，居然爬到彩樓上，跟演師對話，「山宛然劇團」的年度戲劇「偶人記」，說的是孫悟空當了這麼多年的孫悟空，不願再當戲偶了，它要突破傳統，跳脫被人操控的「偶生」。

你們都欺負我是個布袋戲偶，有種就把我變成人。

煙霧中，孫悟空從光影布幕後跳出來，瞬間從戲偶轉變為人，它要追尋它的自由。這時舞台上已不只是傳統的布袋戲，更結合劇場元素，從偶戲延伸到現代寫實表演。

演員 陳佳豪(左)

布袋戲偶它其實非常小隻，所以它跟人之間會有一個權力關係，對對對，因為人就是比它大嘛，所以我就是操控它，這個就跟其他的偶種就不太一樣，因為有的偶它可能比人大，那它可能權力就比人大，所以我覺得在這齣戲，這個劇情裡面，正好運用布袋戲這種形式，其實是非常有趣的。

導演 張偉來(左)

我們希望說這個戲，它可以跟傳統學習，有傳統的元素，然後可是可以用現代劇場的手法，去帶給觀眾一個新的，一個新的體驗，新的一個觀賞布袋戲的角度。

平時操偶師們在「彩樓」後方操偶，觀眾幾乎不太有機會一睹「幕後」，但「偶人記」運用現代劇場手法，讓「彩樓」隨著場景變換，還能來個三百六十度大旋轉，演師不只手上忙著，還得一邊踏著小碎步、跟著場景旋轉，突破一人說書的模式。

導演 張偉來(左)

這兩天我們在演出，我覺得其實很多觀眾的反應回饋，他們就覺得 哇，看到，當他今天有機會看到布袋戲的時候，其實真正就會發現它的美在哪裡，它的好看在哪裡，那當然，因為現代我們有太多的電影、電視、網路，有太多東西，會吸引我們的目光，可是我覺得傳統的東西，有它無法取代的一些部分。

演師黃武山，劇中扮演遺失戲偶的偶師，他真心希望找回心愛的戲偶，絕望之間沒想到竟然兩人碰上了，這一幕必須投入極大情感。

真正的孫悟空在哪裡啊，它早就不見了，十年前它就失蹤了，臭皮猴你死到哪邊去了，臭皮猴，它是我最喜歡的布袋戲偶。

人偶表現形式互相轉換，一下放大為人，一下縮小為偶，「偶人記」中也穿插細膩的操偶橋段。

〈山宛然劇團〉團長 黃武山(左)

有些人會說傳統好，好老喔，好老，就是古板的人才會看，其實古板的東西，也可以加入一些新的想法進去，這是很好的，你全部都新的東西，你沒有自己的，基本的功，或基本的譬如說價值在裡面，那就變得空泛。

記者 許儷齡(左)

觀賞表演的地方，就在漆黑的劇場內，這又稱為「黑盒子」劇場，觀眾坐的地方跟前台的表演區，距離很近，在這樣有限的空間裡，相互之間演員、樂師以及整體的燈光，要如何搭配才會更到位，這些都是一大考驗。

導演 張偉來(左)

因為我們要配合，整個視覺畫面燈光，可能平常他可以自由的調度，可是到這個時候，他必須走到哪裡，或者音樂，或者其他演員，他在位置上，空間上的利用，他打破了這個彩樓，因為我們傳統布袋戲，他可能就在這個彩樓空間，可是今天我們可能有很多，運用別的空間。

〈山宛然劇團〉團長 黃武山(左)

在我師傅那一代，五、六○年那個時候，沒有什麼現代劇場的概念，沒有燈光，有一些劇本的想法，我覺得這是西方的，那西方的你要怎麼去融合，我覺得就是，你要去嘗試。

樂手從後台登上前台，文武場有默契的搭配，就是為了劇情起承轉合，卯足全力增添氣氛。

演唱 黃珮舒(右)

你如果放音樂的話，變成演員要去配合音樂，他們會很困難，他們如果一個呼吸漏掉，或是一個拍子沒有接到的話，就無法搭配了，可是如果即興現場的話，是我們去配合這個演員，他們的呼吸，他們的走路的速度，包括整個音樂的節奏，都是可以用現場的一個即興的效果，讓他，讓演奏跟這個表演更融合在一起。

台詞與音樂間，華語和客語穿插運用，這對演員來說是一大挑戰，必須下足功夫苦練。

演員 郭佩佳(右)

客語這個東西，它可能跟學英文不一樣，或學中文，因為中文有ㄅㄆㄇㄈ，英文有ABCD，因為我們是門外漢要去學，就真的只能聽，然後去大概這樣發音，「月亮照在悟空的臉上」的那個「照」，老師再講一次。

揉合傳統與現代，布袋戲不只是傳統，更多的是布袋戲與劇場，激盪出精彩的新形態。

採訪/撰述 許儷齡

攝影/剪輯 陳靖維