提到"漫畫"兩個字，許多人聯想到的就是日本漫畫，但台灣漫畫早期也曾經有蓬勃發展的黃金年代，漫畫家葉宏甲的《諸葛四郎》，早期曾是紅極一時的經典武俠漫畫，在三四五年級父母的童年回憶裡，是不可或缺的部分，但不少年輕一輩，根本沒聽過"諸葛四郎"這號人物。去年開始，客委會以諸葛四郎為主題，與舞台劇團合作演出成功，葉宏甲的兒子葉佳龍再接再厲，打算以3D動畫，延續 ”諸葛四郎” 堅持、勇敢、不怕困難的精神。
[機關篇動畫提供 葉佳龍]
大眼睛、小圓鼻，搭配頭上兩個招牌包包頭和紅色上衣，他就是”諸葛四郎”。
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
他是一個英雄人物，是一個少年英雄，大概16到18歲左右吧，非常樂觀、非常積極、非常勇敢，碰到很多事情他都很努力很堅持的去做、不怕困難，同時他又有一群好夥伴，真平是他最佳的副手、林小弟、沈少玉、諸葛玉真等，所以他還談到很多友情，怎麼樣情義相挺，一起共度困難。
1960年代經典的武俠漫畫《諸葛四郎》，是台灣本土漫畫家葉宏甲的作品，更是三四五年級父母輩的共同回憶，內容精彩描繪關於諸葛四郎大戰魔鬼黨等等故事。
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
他是代表我們內心中，一個對英雄渴望的一種聲音，因為我們當我們心中有一種英雄，我們相信的時候，我們會勇敢、我們會堅持，我們會不怕困難去做事情。
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
諸葛四郎就像是我的弟弟一樣，他是在我出生後一年誕生的，所以在我們家裡我一直是把他當作弟弟，可是在某種程度，他是我父親的一個縮影、一個展現。
台灣早期漫畫受日本漫畫影響很深，民國40年左右，本土風格漫畫逐漸發展起來，不過到了民國55年，由於政府嚴格的”漫畫審查制度”，嚴重衝擊本土創作環境，許多台灣漫畫家，不得不放棄漫畫創作這條路。
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
諸葛四郎的歷史大概12年，大概到中間以後，審查制度就開始了嘛，所以那時候所有的漫畫要經過審查才可以出版，然後審查的過程又非常，用”刁難”兩個字來講，也許是還蠻貼切的。
[淡江大學中國文學系 兼任助理教授
周文鵬]
其實有一些紀錄還看得到，就是，它可能跟你討論說，你的人臉上為什麼會有黑塊啊、為什麼會有線條啊，你的動物為什麼會講話啊之類的，所以它是一個，其實用現在的話語形容叫包山包海，它都想要給你訂出某些標準的制度，那這個制度甚至細到，他後來還連續發了很多個系列，它連標點符號的使用，它都管，就是說，那你今天這個地方是不是要用驚嘆號，不能連連用，或者是你要，你要用什麼符號才對、你的對白要怎麼寫，你的人物的站位、你上一格，這個人可能在左邊、右邊，你下一格不能隨便變過來，然後就會，就會開始對大家形成一些牽制。
[淡江大學中國文學系 兼任助理教授
周文鵬]
那有一個笑話是這樣說的，就是大家老師們在討論的時候說，它還在管我說，那個狗會不會講話，人家美國的米老鼠，那老鼠都在跳舞了，對啊那，那，可是我們必須很持平的說就是，如果今天，它不是一開始就真的是從漫畫創作的專業角度去看，而它有本身自己想要去達到的，那一些他認為好的內容的標準的話，其實在不同的視野看起來，它的這些要求並不能說是子虛烏有，或者說天馬行空這種東西，它很荒誕，其實也不是，只是它兩條不同線的東西。
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
所以事隔很多年想起這件事，我都覺得，我爸爸實在是不簡單，因為一個文創工作者能夠那麼堅持，那麼努力，然後不像經商，你做好一個東西賣不出去這是一回事，但文創工作者，你還沒做就，人家就說你不能這樣做不能那樣做，我覺得那個困難是很難想像的，但是他有堅持，他有走到最後，你說假如用戰死沙場的老兵好像不太貼切，不過我每次想起我父親都是這種感覺，他是一個戰死文創沙場的老藝術家。
2017年紙風車劇團將老故事《諸葛四郎》，重新搬上兒童劇舞台，諸葛四郎從漫畫書中活了過來，讓新世代的小朋友能認識當年的英雄，劇團也邀請到葉宏甲的兒子葉佳龍，一同回憶這些經典之作。
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
是非常感動的，我已經很久沒有那樣痛哭一場了，尤其是到最後一幕的時候，演員他站在台上一排，然後葉宏甲在舞台劇有出場，幫這個一群演員畫畫，然後從表演的演員再回到漫畫，然後有我父親的簽名跟蓋章的時候，我那時候沒辦法控制自己的情緒，非常非常非常感動，很希望說我父親那時候也在現場，能夠接受大家的鼓掌和致敬。
[3D動畫 編劇
林于竣]
小朋友很喜歡，因為他們第一個光我剛剛提到的，現場整個面具的互動時候，其實他們就很投入，然後再來就是說，因為我們把魔鬼黨塑造的就是也是很可愛，就是可愛的壞人，所以其實他們也還蠻喜歡魔鬼黨的，因為每個魔鬼黨都是武功高強，所以小朋友他們也會想當諸葛四郎，可是又會想要像魔鬼黨，也是很厲害的樣子，所以其實你會發現說，譬如說在中場休息或是演出結束之後，小朋友都爭相模仿裡面的一個人物，而且他們面具就是都捨不得拿下來，對。
去年客委會攜手紙風車劇團，將客語和客家文化融入舞台劇，改編成客語版的諸葛四郎，透過戲劇表演，讓民眾輕鬆體認客家文化之美，在欣賞戲劇的過程，就能學到一兩句客語。
[3D動畫 編劇
林于竣]
就是我們會必須在某些部分key word時候，或是有些，小朋友比較容易學習的一個部分，加入客語的一個元素，甚至我們把裡面的場景，譬如說本來它有客棧，客棧我們就把它變成是客家元素我們可能是擂茶站、或是什麼。
[紙風車劇團 演員
王雯婷]
大家一開始都講得，怎麼很奇怪，你在講客語嗎這樣子，然後
，最後大家就是從一開始很不熟悉，從來沒有接觸過，然後腔調講得怪怪，到最後都是，別人都聽得懂的那種感覺，對，然後大家就是用各種，比如說羅馬拼音注音符號各種方式去學習
[客委會文教處 處長
孫于卿]
去到學校演出的時候就有一個感覺說，做這件事情真的做對了，因為小朋友他來看戲，他聽到客家話，尤其是那些會講客家話的，在學校有上客家課的小朋友他就很驕傲，因為他會講客家話，那當中會有和小朋友有互動的時候，就覺得我會講客家話喔，所以我們就感覺到，用這樣的方式來讓小孩子他來接觸到客家話，同時也能提升到我說語言的聲望，語言的聲望，讓小孩子覺得講客家話這件事情是，是很驕傲，很好的一件事，這樣也給小朋友，他有一個動力會繼續來講客家話，會來學客家話，所以一直都有和紙風車，一直都有合作。
[3D動畫 導演
劉育樹]
所以我就在Facebook或Google上面，找到葉大哥，然後就寫信給他，寫信了可能大概，大概等了6、7個月左右吧，大概就突然之間就有回信，然後我就自我毛遂自薦，很厚臉皮的毛遂自薦說，自己是樹導，是一個動畫導演，很厲害，希望可以把諸葛四郎發揚光大
舞台劇的成功，給了葉佳龍信心，他決定要做諸葛四郎3D動畫，劉育樹導演的還自我推薦，兩人合作，藉由集資方式，讓諸葛四郎能以3D動畫，呈現在國人眼前。
[3D動畫 導演
劉育樹]
等於我們大家一起在這個三角形裡面，互相的撞擊，所以其實我們雖然很辛苦，做動畫還是很辛苦，可是我們大家心中的那份滿足，就是知道說這件事情我們已經做成功了。
[3D動畫 導演
劉育樹]
那現在的動畫進度已經到達了一個，最困難的一個地方，也就是動態捕捉，就是把演員的動作呢，把它錄下來，然後呢，給動畫師參考也好，或者是真的使用也好，因為我們也知道，一個動畫師，尤其是animation的養成，其實是要花將近5年的時間，至少要5年，那在台灣，這個製作動畫的人員呢，雖然有可是我們要在短時間找到這麼多大家技術，對表演的技術水準是同一個level(等級)以上的，其實還是有困難，所以我們就希望可以藉由戲劇的演員，強化這一塊。
[3D動畫 總監
黃中軍]
早期的時候，我們是比較傾向於創新，可是創新的時候，就會發生幾個比較嚴重的問題，就是最後老書迷，在看到你這個東西的呈現的時候，他會說，這不是諸葛四郎。
3D動畫要保留老書迷記憶中的諸葛四郎，又要能順應時代潮流，讓大家接受，如何在原創和新創之間取得一個平衡點，成了很大的挑戰。
[3D動畫 總監
黃中軍]
最困難的就是頭髮, 當初在決定，是要以卡通形狀還是說，我們現在的這個髮型的部分是要，要做比較真實一點點，那後來我們決定說，那我們就照真實的髮流，把一根一根把它種上去，那頭髮的部分其實基本上我們就花了一個多月的時間。
為了要讓武打場面更為生動，每個細節都非常講究，動畫師先完成人物的動作設定，再交給骨架綁定師，讓他們身上的布料能隨著動作飄移，更能符合現實生活中的物理現象。
[3D動畫 導演
劉育樹]
因為我們自己在看國外，從日本的原子小金剛、科學小飛俠，就反過來，我們怎麼好像少了什麼，我的童年到底整個過程，我們怎麼沒有屬於自己的卡通呢，我們沒有屬於自己的卡通，就算有也沒有讓大家很重視。
[機關篇動畫提供 葉佳龍]
[葉宏甲兒子
葉佳龍]
但是超人你一看就知道是超人，蝙蝠俠你一看就是，知道是蝙蝠俠，沒有疑問，那我希望我能夠再創造一個諸葛四郎的動畫英雄，這跟漫畫一樣，大家一看到(就)知道是他諸葛四郎，大家知道他所代表的意義，你要堅持、你要勇敢、你要不怕困難，他所代表的一個精神，能夠從一個世代到一個世代繼續的傳下去。
[懷舊篇動畫提供 葉佳龍]
傳承諸葛四郎的精神，葉佳龍更想將它推向國際，就像超人、蝙蝠俠代表的英雄形象，讓諸葛四郎再次成為台灣人心目中的動漫英雄。
採訪/撰稿 涂至伶
攝影/剪輯 戴敏全
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