客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

近年來「里山」二字常被提及，這個名詞源自日本，是指住家、村落、耕地、池塘、溪流與山丘等，環境永續的混合地景。日本三年一度的大地藝術祭，其中一項主旨就是要回復日本的里山。劇場導演鍾喬應藝術家林舜龍的邀請，今年第二度在大地藝術祭進行結合劇場表演與地景藝術創作，他便想起了美濃。他多年前曾帶領差事劇團來到美濃，以墨西哥「水鄉」的傳說，參與黃蝶祭，演出反水庫的戲碼，這次他再度回到美濃，設計了《回到里山》的戲碼。在日本演出後，再回到美濃演出。其中有專業演員，也有美濃在地的素人演員，這個過程對他們有什麼樣的意義，一起去了解。
美濃午後的一場傾盆大雨，大地煥然一新，迎接著從遠方樹林而來的「水鄉」大布偶==ns==

在鑼鼓聲中，由祭司引導「水鄉」，演員們踩著廟會鼓花陣的菱形步，舉著『水鄉』，以踩街的方式緩緩進場。

[《回到里山》導演
鍾喬]
我們通常在做這種環境劇場的時候，我們會運用大布偶，然後它會有一個環節是踩街，這個踩街呢它不是嘉年華，而是說，它透過踩街的方式讓這一個社區的，或來看戲的民眾，大家一開始就有一種參與感==ns==

在鍾理和文學紀念園區寬廣的草原上，佇立著四個稻草人，分別代表春夏秋冬，劇場導演鍾喬運用鼓花陣的概念，透過七位演員詮釋《回到里山》。

[《回到里山》導演
鍾喬]
就是(鼓花陣)在過去的意涵就是把那個，把那個，譬如說把瘴癘之氣踩掉這樣，那所以我們也是用這個陣頭，翻轉它一個新的意涵，就是踩踏土地，讓我們和土地接近，同時把邪、惡、污染，給踩踏掉==ns==

相隔１７年後，鍾喬帶領差事劇團再度回到美濃，結合專業演員與在地素人演員，要讓他們說自己家鄉的故事。

[《回到里山》導演
鍾喬]
(素人演員)他能夠有一些，他對於身體的運用或是專注感，然後專業的演員，也因為走進了這個社區，所以他會知道美濃的種種，包括農民啊、土地的問題，所以這個是一個相互凝視，相互對話，然後相互這個學習的一個過程，這個過程是形成這個戲最重要的一件事。

我是美濃九芎林人，我是美濃九芎林人，我因為我爸爸喝農藥自殺，留下大片的木瓜園，所以我回來耕田。

他是羅元鴻，和老婆蔡佳蓉一同參與演出，兩人以前只有過一、兩次的戲劇表演經驗，這一次參與《回到里山》意義特別不同，與其說是表演，不如說，他們的角色就是真真實實的自己。

[《回到里山》演員
羅元鴻]
裡面像，《回到里山》這齣戲裡面說的就，我回來耕田以後，我實際上我面臨到的問題，還有我做一個轉變的時候，就一個，一個，我感覺還是自己一個生活，我自己的生命的一種呈現。

[《回到里山》演員
蔡佳蓉]
我們在裡面參與演出，還有，這個稻草人，稻草人就是元鴻做的，還有用我們的米，還有在過程中，我們的故事，跟土地的故事，其實，其實，這土地就是我們，我們就是這塊土地。

美濃的土地，受大量農藥跟化學肥料的危害，我也看到，很多老農民因為這樣得到癌症住院過世了，也看到許多農民，因此患了癌症，一一死去，所以我決定，我要成為一位用自然農法的耕田人。

羅元鴻訴說著，他看見家鄉土地所受到的危害，他不僅推廣友善對待土地的觀念，也身體力行，用自然農法耕種，他還是位稻稈創作藝術家，在這次演出中，四季稻草人就是他的作品。

[《回到里山》演員
羅元鴻]
我用美濃，我們看到的一種，四季的變化，譬如說，春天用，就我就做那個冒出那個芽點，然後夏天的話就是火焰，秋天的話，因為秋收嘛！秋收的話就是一般，那個注意看頭部那邊有個金黃稻穗，它是下垂的，冬天它是，它的頭型就做一個甕頂著這樣子，就用這些意涵來把它做出來==ns==

這次也參與演出的吳偲僾，利用客家元素，一共設計了九套的演出服飾，多次在美濃駐村的她，看見了這裡的轉變：從原本由外地引入藝術，到現在是在地人自己透過藝術，訴說家鄉的種種。

[《回到里山》演員
吳偲僾]
(一開始)是按照自己創作的意思帶進來，然後跟村民溝通，然後跟居民溝通，跟他們聊天，然後看他們這邊有什麼故事，然後慢慢慢慢，從自己帶作品進來一直到，隔一年了解這邊的人，人、事、物，然後再慢慢從這邊長出一些作品，然後一直一直不斷地輾轉到了今年，變成，在說這邊的故事。

運用素人演員的生活經驗，自然放入表演之中，透過藝術總監吳文翠的引導，讓他們跟專業演員相互交流與學習，激盪出不同的火花==ns==

[《回到里山》藝術總監
吳文翠]
我是祭司的角色，祭司的角色在裡面是，跟連接天地人的對話這樣子，就是在角色裡是這樣子，那實質的那個劇場裡面的操作，事實上，我也是屬於這樣子的位置，就是，我是連接導演跟表演者，我會很不著痕跡地，帶領大家進入一種比較非日常的狀態，所以他們，他們只要進入那個狀態然後做他們自己，其實就滿符合那個角色的需要這樣子==ns==

[陳冠穎 蕭閎偉攝影]
順應不同的表演場地，有不同的表演動線，是環境劇場最有趣的地方，由於《回到里山》，在日本與台灣的演出，都在截然不同的場域表演，對專業的演員來說是一項考驗，對這幾位素人演員來說，更是大挑戰。

[《回到里山》藝術總監
吳文翠]
每一個場地的挑戰性跟它的趣味都很強，也會，其實最讓人家回味的應該就是這樣子吧，就是，不一樣的場地，一個是活動中心外面的草原，一個是神社外面的場地，然後一個就是林舜龍老師的作品，就山林裡面的一個舞台，然後一個是廢棄的游泳池，那以及今天要演出的地方就是一個，一個很寬廣的大草坪。

[《回到里山》演員
劉逸姿]
這個作品是一個環境劇場的概念，我們都在不同的室外的空間演出，所以我們每次演出，其實都要面對不同的環境、條件，然後去，即時的去調整我們的走位啊，然後身體的設計等等的，所以我覺得，這也是一個很大的考驗。

在家鄉水庫的建設像惡夢般來襲，吞食河川、吞食良田、吞食黃蝶翠谷，切斷人跟水的期待，被搶走的水又拿去給工業使用。

美濃反水庫應運而生的黃蝶祭，舉辦至今，還是依循著自然生態保育的信念與理想，近年來在地也響應里山倡議，因此當鍾喬，要為大地藝術祭創作的時候便決定，《回到里山》就從美濃出發。

[《回到里山》導演
鍾喬]
當我們講到里山的時候，就是它是一個，和大自然，和這個山和水，有一種和諧的關係，對話的關係，那通常這樣的場域呢，它會發生，發生在一個淺山的地方，所以美濃這一個，在自然的環境上面，它是很適合發展這個里山的文化。

[美濃愛鄉協進會 總幹事
邱靜慧]
看遠一點就是說，雖然水庫沒有，沒有很立即的這種的，環境抗爭的需求，但是就是說看廣一點來說，像我們美濃的空氣，還是受到高雄市，就這邊很多工業區的這種污染，其實現在PM２.５，這些空氣污染的事情，已經變成我們全台灣的問題，所以我們其實，像今年的黃蝶祭，其實提倡的也是就是說，城鄉的一個對等的關係==ns==

[陳冠穎 蕭閎偉攝影]
不僅把劇場藝術引入社區，《回到里山》，更是一場跨越國境的藝術行動，連結美濃與日本的大地藝術祭，並緊扣著藝術家林舜龍，在演出場域穴山村所創作的《跨越國境：村》地景藝術，透過動態的劇場演出，串聯起靜態的地景藝術空間。

[藝術家
林舜龍]
(鍾喬)他是移動的，那我的部分是不移動，所以變成是說，他從我那邊開始出發這樣子，所以，從我那邊，從穴山，然後到其他的三個村落裡面去做這樣的一個遶境，或是這樣的一個移動劇場的表演，那每一個場域的特質不一樣，像我的部分就在一個森林裡面。

[《回到里山》導演
鍾喬]
這個是地景藝術和表演藝術，表演藝術人在關切的就是說，這個時間和空間，就是你怎麼樣把時間，戲劇的時間放進地景藝術的空間裡面==ns==

帶著孩子在農田裡踩腳印，是藝術家林舜龍，這次在大地藝術祭中其中一個系列創作，時間之跡==ns==回到了美濃，也邀請了附近小學的學生，在田裡留下自己的足跡，感受土地的溫度。

[藝術家
林舜龍]
在越後妻有穴山村作品的元素，可以，也可以一部分，可以在這裡展現的話，那連結性會更強這樣子，那後來是今天，到鍾理和先生的那個紀念館，那透過鍾老師的一個解說，譬如說他的笠山農場，然後他如何，他小時候如何跟他爸爸去巡山這件事情，那巡山就是腳印嘛！

[廣興國小同學
傅昌鈺]
就是踩下去的時候，那個泥土是軟的，然後就濕濕的，然後踩下去就陷下去，感覺很好玩，對啊！就是，我就會跟同學就在田裡這樣玩。

[廣興國小同學
馮俊國]
這不是第一次那個留下腳印，這算是很多次了，然後踩下去泥土的感覺很涼快，很舒服。

除了腳印，青蛙也是這次的創作主軸，一百隻的小青蛙，在志工的協助下塗上了綠色，裝置在演出的場地中，透過青蛙的路線，好像也在引領著大家《回到里山》。

[藝術家
林舜龍]
因為青蛙是代表一種繁衍，然後另外一個是かえる，日語來講就是回來，然後回到里山就是かえる，就さとやまへ かえでくる(回到里山)，就かえる，就是かえる是，它かえる的發音就，這兩個意思是青蛙，一個是回家的意思，所以我就把這青蛙這件事情變成主軸。

今天來這裡表演，希望，可以，同時也來這裡，跟你們做一個祭拜，也希望說我們的表演可以很順利。

日本演出後，回到台灣後的首場表演，對於整個演出團隊來說，更加慎重與緊張，還特地配合場地，加入了鍾理和先生的作品《挖石頭的老人》。
他的動作緩慢，但手勢始終如一，花了十天，已前進一尺。

回到自己熟悉的土地上，尋找里山，與其說《回到里山》是一場表演，倒不如說是一場身體行動的劇場，運用身體的詮釋，連結地景與人，順著林舜龍老師的青蛙與足跡，帶領著更多人一步步地去尋找里山。

採訪/撰稿 吳詩禹
攝影 蔡裕昌
剪輯 徐偉文