客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

如果有一個人，小時候就發展出一輩子的興趣，還成為畢生職志，那會是什麼樣的堅持呢？近年來，台灣逐漸發展出簡稱為BJD的「球體關節人形」藝術，簡單來說，就是一種手、腳都可以轉動的洋娃娃。一位卅出頭的大男生張鶴齡，從小就愛捏塑泥土、玩洋娃娃，許多人聽來不可思議，但是他的父母，沒有阻擋他的興趣，也沒有強迫他該學什麼，讓他慢慢做出宛如歐洲、日本洋娃娃精品的人偶，如果沒見過張鶴齡本人，只看作品，還會以為這是老師傅做的。

這堂課教的是紙黏土的人偶塑形，教室在高雄，不過學生，卻是遠從台灣頭的金瓜石過來，她剛到高雄兩天，租了房子，打算學一個月，除了要學，捏塑球體關節人偶的基礎技術，還得理解肌肉、骨頭等等人體基本結構原理，這可是自己摸索不來的。

[學生
嚴容]
沒辦法，只有這邊有，有在教。就是我之前自己做的時候就是看書學，那可是老師說，其實書上教的只有大概３０％而已，那我到這邊來，所以我當然是學到更多東西。

[關節人形創作者
張鶴齡]
這邊學生可能，來自北台灣，北台灣、中台灣比較多，那因為這種東西它比較屬於專業的東西啦，所以玩票性質的人基本上比較少，那有趣的是，我當初其實也是受到文化局，高雄市文化局的補助，可是其實，在地的學生反而很少。

這麼獨特的工作室，又是這麼細膩的工作，一個大男生在做，總有人覺得怪怪的，張鶴齡卻是從小玩到現在！他小時候住在高雄杉林，父母都在都市裡教書，爺爺、奶奶把他帶大。

[關節人形創作者
張鶴齡]
我後來有在想這件事，就是，為什麼我自己有這樣的興趣，有這樣的想法去做人偶，有可能是當時小時候就是父母親交代，你不要去吵阿公、阿嬤，但是你又要跟阿公、阿嬤相處，那你就得自己有自己的事情做啊。

張鶴齡從小學會了如何和自己相處，那就是捏黏土、玩泥娃娃，而這似乎也影響了他的志向，他先讀高職美工科，再讀大學室內設計系，讓他可以做自己想做的人偶，如果當年父母逼著去念普通高中，恐怕就不會有今天的他。

[關節人形創作者
張鶴齡]
我媽媽就說，你去讀高中，一定畢不了業，她說那你去讀高職好了。那時候就想說，畫畫、雕塑，都是我自己很喜歡的事情，也很擅長的事情，去讀這樣的美工科，著重在術科嘛，對我來說，也很輕鬆，不用讀書就很好啦。

當然這段路，父母也不是沒有質疑過，尤其一做就是廿、卅年，換是別人，可能也早就放棄了。

[關節人形創作者
張鶴齡]
我從三十元的黏土開始捏，那一直捏到我，我父母他們就覺得說，這個東西太貴了，你覺得你做這個有用嗎？我父母親也，其實也會有這樣的想法，那這就真的是個性的問題，我不想放棄，因為我覺得我就喜歡。

為了籌措買黏土的錢，他從念高職開始，就在暑假、甚至平常假日，跑去才藝教室打工，教人家捏黏土，也因為這樣緣分，他結識了日本黏土材料的台灣代理商，兩年前，日本材料公司還找他去成立上海分公司。

[關節人形創作者
張鶴齡]
因為自己是做這種創作的人，看久了，其實你也知道，這是很花時間，但是這樣的，花時間的興趣，到了上海之後，其實在那樣的大都市，其實他們是比較求快，什麼東西都要能夠賺錢，什麼東西都要能夠馬上看到效果，可是相對地你會開始想說，我適合那樣的大環境嗎？

有這樣的機會，剛開始他心裡很高興，但是待久了，也看清了這樣的浮華城市並不適合他，外人會覺得，怎麼這麼可惜，剛做出一點成績就想走了？他懷念的卻是，在台灣慢慢捏塑的感覺。

[關節人形創作者
張鶴齡]
其實我要的或許已經超越這個。我覺得我回來台灣之後，反而是會更珍惜自己是客家人的身分，那用所謂的硬頸精神，因為本身就個性就比較，我比較積極在追求一些自己想要的東西，對，我覺得這是我的血統給予我的這樣一個特質。



組裝時若不夠細心，有時連他自己都會弄錯！在日本和歐洲，這種球體關節娃娃已經發展了幾百年，甚至已有玩具廠商在量產製造，像張鶴齡這樣，用手工客製化，花心思和時間去捏塑的創作者，愈來愈少，在台灣更是不多見。

[關節人形創作者
張鶴齡]
很多做這個人形創作，或者是做，人偶的、服裝的設計，很多是男性，對，因為，你看像吳季剛，其實他也是做這種黏土娃娃起來的，他也做過，只是我們以為他是服裝設計，錯！他是從芭比娃娃的衣服設計開始。

張鶴齡對細節的要求很高，比如說，一般人很少去注意人偶的眼睛，但他認為那是靈魂之窗，他都買國外進口，用手工拉坏出來的，仔細看，這些精品連眼絲看得清清楚楚，他想要的創作，不只是漂亮，更要獨一無二！他的每個人偶，都有不同的靈性，他甚至還會把心情反應在它們的表情上，他覺得，那個才是創作最可貴的地方。

[關節人形創作者
張鶴齡]
那這些人偶，它為什麼都會，每個長得不一樣？因為它代表著我的，每天的生活，每天的，每個年紀的想法嘛，我為什麼要用一個制式的東西去代表我，不需要，我覺得它應該是，像寫日記一樣，把它做出來，別人是用筆寫，我可能是用黏土把它黏出來。

讓他最感動的是，在展覽時，有人讀出了這種獨一無二，讓他有找到知己的感覺。

[關節人形創作者
張鶴齡]
有的老外看到我的作品會直接跟我說，你做的娃娃，會讓我想起我小時候的玩偶，或我小時候擁有過的一些娃娃之類的，那我就覺得說，嗯，可能有去碰觸到這些人的回憶，然後，可是反觀台灣比較多，是會說，可是你為什麼不做關公或者是菩薩啊，觀音題材的人形？

人偶的外表是西洋還是中國？那不是他的重點，他在意的是，作品散發出什麼樣的靈魂，那才是最吸引人的地方！這也是他對台灣文創產業發展的擔憂，要花時間的、有深度和厚度的創作，以現代社會求新求快的節奏，不是很討喜，像他這樣，做一件作品，可能要花上幾個月、半年的時間，會被笑是傻瓜。

[關節人形創作者
張鶴齡]
我們比較多是平面插畫，或者是簡單的手工藝，就變成文創，所以台灣的文創產業比較少看得到有深度的，或者是有，深度的技巧蘊含的這種文化的產業。

不過他並不擔心這個行業的未來，現在除了個人收藏，愈來愈多設計界人士，因為關節人偶的姿態變化萬千，加上關節可以替換，非常適合繪畫、髮型、服裝或珠寶等等，講究美觀與形象的藝術領域，甚至連一般的角色扮演者，也玩起球體關節人偶。

[關節人形創作者
張鶴齡]
早期角色扮演者，他可能是，傾向於把自己打扮得跟漫畫裡面的人物一樣，但現在他不用把自己打扮成那個人物，他可以藉由人偶，來塑造他的心目中的形象角色，所以這個其實對未來來說也是一個滿大的商機。可以慢慢地經營啦，因為你要走長久的路，你不能說，現在流行什麼就做什麼，那是不可能成功的。

不跟隨流行，他堅持自己想做的！因為從小就開始扎根，把自己喜歡的事做好，練成獨一無二的技術，就算留在家鄉高雄，人家還是會不遠千里來拜師求藝，這個經驗告訴他：如果你一步一腳印地好好做，做到最好，世界終究會看見你！

採訪/撰稿 鍾雄秀
攝影/剪輯 羅應展