客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

焗腦、焊錫、做簑衣，這些沒落的傳統老行業，如今只能透過老相片來回味，不過，苗栗的紙藝老師葉昌玉和攝影大師謝其煚合作，將早期客家的常民生活、傳統技藝的老照片變立體。葉昌玉用「歐式立體紙浮雕」的技法，賦予黑白照片不同的視覺感受，但將老照片立體化可不是這麼容易，光是籌備就花了兩年的時間，一起去看葉昌玉是如何做到的，而紙藝文化又有什麼迷人之處，能讓葉昌玉沉迷其中十二年。<所以這個東西越多，我們就要準備越多，就要分割越多(圖)。>

紙藝老師葉昌玉仔細貼上畫裡的狗狗，彷彿魔法一般，立刻看來栩栩如生。這是歐式立體紙浮雕，發源於十七世紀的歐洲，利用同景多張的圖畫，依景物的遠近，剪裁出所需要的部分，逐一將這些刻好的圖片用矽膠黏貼，營造出深淺遠近不同的層次感。

<做屋內是不是要先做窗戶，做窗戶之前，窗外又還有東西，所以一定要先從窗外開始做，然後再做這個牆。>

葉昌玉沉醉紙藝世界十二年，不管是玲瓏剔透的翠玉白菜，或是繽紛盛開的玫瑰花，全都在葉昌玉的巧手和耐心下，變得格外生動、迷人

<我就是這樣子去刺，你的鏡頭可以看到我這樣子慢慢的在刺>

在描圖紙上壓凸、穿洞和裁剪，創造出如蕾絲般，雪白優雅的效果和精細的花紋，這叫做「紙蕾絲」，晶瑩剔透的美感，讓葉昌玉瘋狂愛上它。

<紙蕾絲這個工藝是早年由西班牙傳過來的。>

不管是紙蕾絲或是立體紙浮雕，都是歐洲傳過來的，製作圖材皆以歐洲為主，投入紙藝十二年的葉昌玉，今年配合建國百年加入客家元素，在攝影大師謝其煚的支持下，提供即將消逝的傳統行業照片，重新把客家傳統技藝立體躍然紙上。

<剪好分割的圖，用矽膠放下去，這個矽膠就是要讓這個圖，讓它站起來。>

黑白照片裡，焊錫師傅正在製作水桶，這麼一張薄薄的平面照片，就在葉昌玉慢慢堆疊中漸漸變立體。

<這個人他是坐著，坐著，這個桶子是他用腳夾著的，所以這個矽膠我這樣放下去，這個圖是不是就站起來了>

完成一幅圖，平均需要一禮拜的時間，可說是極為費時耗工的一項手工藝。就技術而言，將黑白照片製成立體紙浮雕，對葉昌玉來說不成問題，最大的挑戰其實是，相片本身的紙材並不適用於紙浮雕的製作。

[紙藝老師
葉昌玉]
相片輸出是不能做紙浮雕的，因為第一，它紙(質)不一樣，這個紙材不一樣，沒辦法定出它的型，做出來的東西不是平平的，就是會倒掉，向前倒或是向後彎，就沒有這個人的神情出來，而且放不久。

因此葉昌玉到處找印刷廠，嘗試各種紙質的效果，光是克服紙質問題，她就整整試了兩年。

[紙藝老師
葉昌玉]
做了我要掛著放在冷氣房，紙有毛細孔，它會冷縮熱脹，吸收水氣會變形，這些困難我要一直不斷嘗試排除，把困難完全排除了，沒有了，我才決定要用幾磅(的紙)，比如說，我要多少磅，我要用１９０磅的紙，要西卡紙還是道林紙還是什麼樣(的紙)，要加霧面還是不加霧面要幾色分色。

勇於嘗試，不怕失敗，總算是找到成功之道。焗腦、藤編、做簑衣，製作豬膽乾等傳統技藝，透過手的溫度細細雕琢，全被鮮活呈現，三十八幅立體紙浮雕展覽，讓人看了很感動。

[看展民眾]
這個已經消失的(行業)，能夠有心把這個東西再展現出來，給下一代留下一個很珍貴的一個回憶跟記錄。

[攝影大師
謝其煚]
我的作品是屬於平面的，看起來平平的，但是透過他們紙浮雕變成立體，就變成說給作品有了一個全新的生命

其中這幅「童玩製作」物件之複雜，令人訝異，因為只要空間安排稍有差池，便無法營造出層次感。

[紙藝老師
葉昌玉]
我是用斜角的，大家不知道有沒有看到這幅，我這幅這邊是高起來，這邊是高起來，這邊是壓下去，那邊是壓下去，是這樣捲的，而不是上下平均的。所以這種的會感覺到第一個，它的視覺空間非常的深邃，臺子上東西可以放很多，讓它去放，就感覺它非常複雜，它的複雜是我做出來的。

就像是魔法師一般，將平面變立體，賦予紙張不同的視覺效果，靠的是葉昌玉對紙藝的熱衷和熱誠，而這一切，一路陪伴她的先生全看在眼裡。

[葉昌玉的先生
吳萬隆]
她做這個十二年了，非常的投入，三更半夜她都還在做，所以我剛剛有講一句話，三更半夜，每到午夜夢迴，她都還在枕頭邊(的)桌上還在做。

[紙藝老師
葉昌玉]
我把它(傳統技藝)從記憶封存的地方，把它取出來，再用我紙浮雕的手藝把它再度呈現，呈現這個就是，把客家人的精神把它重新呈現出來，呈現出來讓大家看到，看到我們先民如何蓽路藍縷，如何刻苦耐勞。

雖然立體紙浮雕耗時費工，但葉昌玉不怕難，仍投注全部心力，透過雙手的溫度，用精緻、細膩的技法，重新詮釋，傳統技藝老師傅工作時的專注神情，用創意紙藝重現客家浮生百態。

採訪/撰稿 宋宇娥
攝影/剪輯 蔡裕昌