878集-掌中金鷹傳詔安－客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

榮獲2023客家貢獻獎的「隆興閣掌中劇團」團長廖昭堂，來自雲林客家庄崙背鄉。廖昭堂從小跟隨父親的布袋戲團四處表演，18歲時就已經能獨當一面、20歲出頭就接下劇團。然而，在多元媒體的衝擊下，布袋戲的發展大受影響，廖昭堂不斷求新求變，還首創詔安客語布袋戲。這20年多來，更因為看見詔安客語的使用人數雪崩式流失，他懷抱強烈使命到校園教課，帶領孩子邊玩邊學，試圖「撿回」客語。記者許儷齡、左燕輝報導。

喂喂喂，好，來小聲一點，喂喂再小一點。

專注試音、再三確認，早已身懷成千上萬場演出經驗的「隆興閣掌中劇團」團長廖昭堂，每回登台前總是做足功夫，用心準備。

團長廖昭堂，謝謝，大家好，謝謝，感謝主持人謝謝，怎麼沒有尖叫聲呢？好謝謝。

幽默風趣是他的風格。

分享一個小故事，我姓廖，其實我不姓廖，我們客家人才有這個特色喔，其實我本姓姓張，張廖，生廖死張知道吧，應該很多老前輩都知道，這一票的人在臺中還有雲林縣最多，全部都是詔安客家人。

布幕揭開，精彩戲碼即刻上演，音樂、特效壓境，一瞬間煙霧瀰漫。

裡面竄出三尾火龍。

火龍竄飛，立刻抓住眾人目光，特別的是廖昭堂的布袋戲，負責口白的說書人，不只是出聲、不露面，而這位神祕角色，是會真的現身到台前「給你看」。

遠遠的地方出現一個神祕書生，神祕書生一步一步在跟蹤五旗亂天下。

會要「走出來」，是因為如果沒讓觀眾看到「真人」在現場唸口白，很多觀眾還以為只是千篇一律放錄音，因此廖昭堂想那就「現身+現聲」吧，讓觀眾眼見為憑。

這個聲音我聽了六十幾年了，隆興閣的「五爪金鷹」要出來了，這個聲音就是他的主題曲，五爪金鷹出來只要…

主題曲響起，當家男主角「五爪金鷹」出場。擅長演出金光布袋戲的「隆興閣掌中劇團」，以《五爪金鷹一生傳》走闖全臺，在臺灣布袋戲史上占有一席地位，在內台戲興盛時期，經常造成萬人空巷的盛況。

你揭開蓋眼帶，被你眼睛瞪到，看山山崩，看地地裂，實物變灰粉，活物變血水，說「五爪金鷹」有講不完的神秘，有用不盡的功夫。

隆興閣掌中劇團團長廖昭堂(左)

「五爪金鷹」當時一出現時是乞丐，穿著破舊衣褲，民國五十年代時，臺灣社會百姓生活不是很好，乞丐很多，「五爪金鷹」的出現彷彿超人一般。

忠實戲迷陳正雄(右)

那他的這個戲，除了語言的魅力以外，他有劇情，他都不會重複，每一集都有他的特色，那劇情高潮迭起，所以這是滿吸引我的地方。

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在雲林縣超過67萬的總人口數中，設籍客家人口數約5.7萬人，多數是講詔安腔，隨著光陰荏苒、時代變化，如今還會講詔安客語者已不到1萬人，廖昭堂不忍見詔安客家文化快速流失，2千年時首創「詔安客語布袋戲」，將劇本以詔安客語演出。

隆興閣第三代廖家鴻(左)

家鄉的長輩，家鄉的長輩就開始鼓勵他，說你應該要出來用客家話演布袋戲，我爸就也是一個挑戰，真的沒想到他演了以後，就，真的頗受好評。

來自清水的阿華、來自嘉義的梅山，這些都是詔安客家子弟。

時時心繫客家，提攜年輕子弟，處處都可見他對家鄉那股熱切的愛。

隆興閣第三代廖家鴻(左)

與其教這些技術，我爸他常說「久練成鋼」，在這樣的環境裡面在薰陶，所以我覺得我爸他比較沒有特別說在技術上，好像要特別教我什麼，他比較，反而我覺得他比較重視的是，我一些做人處事的一些道理。

一路走來，家人的扶持是最溫暖的力量，多年來他們夫妻倆全臺跑透透，大日子更是必須一人開一輛車，兵分二路奔走演出。

廖昭堂太太廖素貞(左)

一路走來看他這樣子，真的非常地忙碌過著生活，其實我看了也很不捨，真的啦，他就是特別對這個布袋戲，他全力以赴，尤其這個對這個「五爪金鷹」，他真的，這個是他的生命，沒辦法取代。

詔安客家文化館館長楊永雄(右)

(20多年前)第一次我們在辦活動，那個時候，我們就用一個「我是詔安客」，一個族群認同運動那個時候活動開始，那第一次活動跟我們配合的就是廖昭堂老師，因為，那布袋戲也是我們這邊的特色，所以當時他們夫妻兩個義不容辭，就是義務幫我們演一場那個，客語的布袋戲，這是我們在地大概第一次看到客語布袋戲。

演出之餘只要一抓到空檔，廖昭堂最愛躲進神祕萬千的劇本世界裡。有好幾本劇本，泛黃斑駁的紙頁透露出已年代久遠，他把這幾本小心翼翼包裝好，當成寶貝珍藏呵護。

這是我父親留下來的劇本，很久了，這套戲叫《五劍定江湖》，我把它歸類在我的，整編以後歸類為第七十集，以前父親的劇本是一套一套一套，一套接一套都沒有連貫，然後，然後現在我是把它全部銜接，接得天衣無縫這樣子。

從小在劇團長大，跟著父親學布袋戲，不到15歲就開始擔任口白主演，學生時期就對通俗小說深深著迷，也為日後編寫劇本奠基。

隆興閣掌中劇團團長廖昭堂(左)

國中的時候那個書包都放劇本，學校有時候老師懶得教，說你們自習吧幹嘛等等，我就無聊，人家看小說，我就看我的劇本，它就是有一個武俠世界。

在劇本世界裡享受著靈感流竄的痛快，翻讀劇本就像是「跟劇本談戀愛」，修修改改之間，他也預想著如何跟觀眾「一同呼吸」。

隆興閣掌中劇團團長廖昭堂(右)

你都面對面可以看到觀眾的反應，你心裡有數，哪個橋段、哪句話、哪一套劇情，觀眾比較不好接受，你趕快就刪掉，我講這句話，觀眾笑了、笑得起來，就留下來，在講這段感情戲，前面的觀眾鴉雀無聲，那表示入戲了，這段講得好、演得好，這段就留下來。

無論是一個氣息、一句台詞，都牽引著角色和觀眾的喜怒哀樂，開演前廖昭堂會貼心地，為弟子們講解、複習劇情，準備一同勇闖魔幻世界。

閃身走過打閃電，啊…變血水，下去之後，天下無雙、武林稱霸兩人就出來，大喊正運命正運命出來了，快打死它，就爭相衝過去，不管誰走前面都可以，你們發揮我不管，運命此刻再來了，依序進來，三招打不完，閃身也變成血水，下去之後又一個，此刻下去後要換另一個要出來，等待運命運命來，打死我兄弟我跟你拚了，閃身過去，啊…血水，不要馬上下去，停留在那裡做一些動作後，再慢慢走回去，好！這幕就這樣結束。

隆興閣弟子廖俊雁(右)

他也是以身作則，他不會說都交代給我們做，自己都出一張嘴，他不會這樣，因為老師他雖然稍微有年紀，但是他還是跟我們年輕人一樣，搭台也是在場，從頭忙到尾。

隆興閣弟子廖原賢(左)

老師現在幾歲了，還這麼為傳統產業這麼努力付出，教學也好、演出也好，甚至現在我們也去學校教學等等，其實你看他的精神讓我覺得說，他都六十幾歲了，他還能這樣拚，為什麼我們不行。

隆興閣掌中劇團團長廖昭堂(左)

客語布袋戲以前又沒有素材，不曾有人做，就這樣憑藉著經驗，數十年的經驗，想說不然我把不錯的臺語，翻成客語去講，自己加以設計，讓它押韻，聽起來好看就好了，我常在跟人講，我形容一個女孩子，說前面來了一個女生，長得不會很高、不會很矮、不會很胖、不會很瘦，頭髮大把又梳得很好看，抹了粉白皙皙，頂多十七、八歲，走起路來如雲過月，站著好似一朵牡丹花，皮膚白、好骨架，走路搖曳生姿，就這樣，找一些很有趣的，然後我自己再設計把它翻成客家話。

在大環境裡，詔安客屬於相對少數，在江湖走跳、演出，講客語的布袋戲挑戰更大、更艱困，經常會遇到觀眾或成員聽不懂的狀況，但是即便如此，他仍然堅持不放棄，河洛語、客語他都演。

隆興閣弟子廖原賢(左)

像客語我們也不是很懂，可是老師在演的時候，我們大概會聽他的「話尾」，俗稱「話尾」，他就是會講一些你們盯得懂的話，像注意「注意」，我們就聽得懂，懂，大概要做什麼效果了。

隆興閣掌中劇團團長廖昭堂(左)

河洛語的市場又大又廣，所以我做這個客家布袋戲，做開心、興趣啦，就客家子弟盡點責任，不要說將來，那個眼睛一閉、腳一瞪，然後被客家祖先罵，沒有，我對得起就好，我對他們有交代就好。

平時大大小小的演出，幾乎滿滿占據了生活，不過廖昭堂將傳承視為己任，每週固定撥時間，前進校園。

記者許儷齡(左)

精彩的布袋戲搬到校園中，馬上就變成迷你版本，教室裡處處瀰漫著學童操偶歡喜的笑聲。

把握黃金學習階段，教孩子們操偶、講客語，透過任務分配邊玩邊學，他也說，沉浸和孩子國裡，自己好像也變年輕了。

要可愛一點，盡量盡量好不好，掐死是掐住你的喉嚨，喘不過氣，所以你的聲音要，還要呼吸呼不過來，演戲嘛，演戲就要做什麼像什麼。

東興國小校長李政勳(左)

我們非常感謝有廖昭堂老師，從我們開始創立以來，然後等於是手把手地教導孩子，因為我們知道偶戲其實，它是有很多有些有細微的地方的，包含怎麼樣用聲音帶動到表情，然後前場、後場的概念，或者是怎麼樣讓旁白、音效，跟劇情搭配在一起，這樣子劇場的感覺，這個都由廖昭堂老師現場，等於是說隨機帶給孩子。