客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

很多人小時候都喜歡畫畫，不過再大一點還是愛畫，甚至打算走這條路 可能就會被長輩質疑，畫畫能當飯吃嗎，總認為畫畫哪成個職業，但現在可不見得了喔，隨著社群網站和通訊軟體發達，溝通方式流行「以畫代話」，插畫家越來越受到矚目，圖文插畫漸漸從配角變主角，民眾也開始接受使用者付費的方式，台灣插畫產業似乎有了雛形。
去年曾有調查顯示，台灣民眾每天平均使用智慧型手機上網時數，高居世界第一，是全球最黏手機的國家，手機通訊軟體一張貼圖代表心情，「以畫代話」，成為時下流行的溝通方式，貼圖風潮也帶來龐大商機。

[民眾
李佳穎]
因為其實他也畫得很實用，所以就也很好用，對啊，所以就，就花錢買下去==ns==

在行動上網的推波助瀾下，現代人更加習慣視覺和影像式思考，插畫漸漸從配角變身主角。

[亞洲插畫祭 總召集人
劉睿龍]
將來的一個載體啊，會從書，或者是報紙、雜誌上轉變到網路，那這種載體上的轉變的話，是非常適合圖像的創作的，跟以前不一樣了，以前就是看書嘛，裡面是文字，所以圖畢竟就是配圖，那現在變成一個網路的時候他，我們都是用手機在滑，對，那就非常適合，剛好那個大小也適合啦，所以我覺得，插畫慢慢的，我講插畫是統稱啦，其實這種圖像創作，會慢慢的變一個主流，所以這是一個趨勢。

劉睿龍，筆名「大莓羊」的插畫家，號召兩百多位插畫家一同舉辦「亞洲插畫祭」，希望透過展覽，讓更多優秀插畫家的作品被看見。

[亞洲插畫祭 總召集人
劉睿龍]
希望是一個平台，然後真的說，讓插畫從配角(變主角)，因為以前一幅畫就是要配文字的嘛，那你看現在，現場所有的創作都是單幅的被展出，而且這又跟那些藝術作品不太一樣，我們的插畫是非常地親民的，你看來的觀眾就是，不管你是不是在畫圖，大家對這些作品是有興趣。

[民眾
陳佑任]
每個作者的，對他的感受度和靈敏度的不一樣，並且我覺得說，多認識一些作者，讓他，他所呈現的東西讓我可以，並且，可以讓我作為吸收的方式，並且教育小孩子，對美的事物你如何去看待。

[民眾
吳昱臻]
其實有關繪畫我都會，我都會看，然後因為就是，我比較偏就是想往繪畫那邊走，因為我不是本科系的，所以就是想多學習。

亞洲插畫祭展場摩肩擦踵，周邊文創商品買氣也很旺，為插畫家們增加曝光管道。

[插畫家
Ted]
幫助是一定有的啦，那當然是能透過越多的曝光平台管道去曝光，對我們都會有一定的，那個，好的，好的影響嘛，就是，所以我們自己也是，盡量在，就是尋找那種更多的曝光管道。

[插畫家
林怡伶]
多一點曝光機會是好的，可是因為，就是因為有很多很多厲害的人在裡面，所以你會更，更要告訴自己說，欸，你自己要把你的特色找出來，才不會就是因為太多人了，所以你會看(不到)就是沒辦法被人家看到==ns==

假日現場也舉辦簽書會，插畫家與讀者面對面近距離接觸，不同於以往，作者總是隱身在幕後。正在簽書的Mars和Ted，是「無奈熊」的創作者，無奈熊從社群網站Facebook上發跡，迄今衝出３７萬粉絲數。

[民眾
李佳穎]
無奈熊就在臉書上面都會寫一些，就是讓人家很有感覺的話，所以就是，很多人就會喜歡，對啊，不只是只有無奈熊，還有什麼，發懶豬啊，或是短頸鹿，或是兔兔，其實還是滿多人喜歡的，對啊，然後就是藉著這個機會，就可以來找無奈熊簽名這樣子==ns==

可愛的無奈熊線條簡單，卻營造出溫暖、勵志的巨大能量，在網路上大受歡迎。

[插畫家
Ted]
目前是這一、兩年，我們那個生活不是都滿無奈的嗎，到處都充滿無奈的黑心事件，那其實就是由這個角色來發想，然後我們希望給大家，提供一個理念就是，雖然生活很無奈，可是我們，不會被無奈打敗，會，要自己找到自己的幸福這樣。

[插畫家
Mars]
基本上我們一天大概會，至少會PO兩到三篇的圖文這樣，那我們沒有所謂侷限在某個主題，粉絲如果有來留言的話，基本上，我們的做法就是，每一篇幾乎都會，都會在再覆粉絲這樣子，對，那，那其實也是一種就是把，把粉絲當作自己的朋友這樣的角度，然後來，來經營這個粉絲團。

挾著高人氣，無奈熊問世不到兩年，不僅出版書籍，周邊商品也一出再出，布偶公仔、桌曆、提袋等不勝枚舉。

[插畫家
Mars]
比如說你，你用了無奈熊的馬克杯，那其實它就是，陪伴著你的那樣子的一個感覺，對，那所以，所以在商品設計方面，其實就會都比較偏向說你生活上用得到的。

無奈熊能迅速拓展版圖，除了網路高人氣，或許也跟它不是個人創作圖文，而是以團隊合作方式經營與創作有關，比起來，單打獨鬥的插畫家顯得辛苦些==ns==他是徐啟鈞，旅日青年畫家，創作色彩豐富，沒有侷限，無文字繪本更是跨越國界，透過圖畫超越文字的表達，想像空間無限大==ns==

[插畫家
徐啟鈞]
如果你的字有寫在那的話，他就可以看著字去想我畫了什麼東西，如果沒有字的話變成他什麼都沒得看，只可以看圖，這樣想法會比較不會，不會被，不會限制住啦。

徐啟鈞的繪本創作，日前也在屏東縣文化處展出，他希望透過繪本裡小猴的旅行，帶觀者看見不同的世界，同時體會分享的快樂。

[插畫家
徐啟鈞]
這個繪本的名字叫做，「別帶太多去旅行」，他是畫一隻猴子在旅行的時候，去了很多地方，拿了很多東西，變成牠的船太重，就卡在河川裡面沒辦法再往前走，後來牠就想到，牠拿了那麼多東西真的有用到嗎？真的很重要嗎？牠就想一想，就把那些東西就發給大家，發給森林裡的朋友，那，就很多朋友又反過來幫牠，讓牠可以繼續旅行的故事。

徐啟鈞習畫二十幾年，屏東教育大學視覺藝術教育系畢業後，赴日進修主修繪本，他明白指出，台、日兩國插畫環境的差異。

[插畫家
徐啟鈞]
日本人很多啦，那他們這個，繪本、漫畫都很多人在看，已經做成一個系統，做這樣事情的人，他可以賺多少錢，那稿費也有一個標準在那邊，訂得很好，看的人多、買的人多，它的環境一定會比台灣還好。但現在台灣也有在進步啦，還有讀繪本的人也慢慢變多了，但是，台灣有一個很大問題就是，有幾個很有名的(繪本家)在那，變得，很多新人會很難出頭==ns==

和徐啟鈞一樣，單打獨鬥的插畫家，還有出身新竹湖口的浩理斯，他筆下創造的女主角愛米莎，既夢幻又華麗，融合著現代設計與龐克童話元素，角色鮮明栩栩如生。

[插畫家
浩理斯]
以心為出發點，去看見你夢見的世界，然後能夠在現實中找回他自己的概念，所以我的(創作)裡面有很多原理，跟夢境跟現實的境面有關，現在很多的年輕人，或現在我們面對的社會問題都是，可能霸凌事件，或是單親，或是被排擠，或是我過去小時候，曾經也是有點自閉兒童的部分，不善於跟人表達，可是透過畫畫，我慢慢地，好像，大家在過生活的時候，我好像我有自己的想像世界，豐富了很多我自己的童年記憶。

浩理斯從大學時期在同人誌動漫展擺攤起步，愛米沙這角色誕生已經有十年，浩理斯認為插畫創作要長久走下去，必須要朝向跨界多元發展，甚至是和企業合作。

[插畫家
浩理斯]
我希望可以，之後像是以食譜概念，或是跟一些企業品牌合作，做成一些有趣的概念，讓很多人，他可以，自己擁有這樣甜點的，的方式在家裡去製作。那如果可以把夢境的食譜把它抓出來的話，那是不是就可以把那個，我喜歡吃的食物呢，帶來我們現實當中，而這樣的一個有趣的主題再去結合，可能一些企業它們現在要的一些包裝上面，我覺得可能會更好==ns==

徐啟鈞用畫筆勾勒出小猴輪廓，無論是歡喜或是驚嚇的表情都生動不已，時下風靡的通訊軟體貼圖，對新銳插畫家來說，儼然成了試金石==ns==

[插畫家
徐啟鈞]
像Facebook，是一個很好的發表作品的平台，那LINE的貼圖的話，可以給他們一個機會啦，他的圖如果在那邊可以賣得出去的話，代表很多人會喜歡，那能見度也會高一點，那他那邊也可以有一點收入的話，我覺得說很好。

[插畫家
浩理斯]
LINE貼圖也風靡了，因為它的會員人數大概，全球大概用戶量有五、六億人，那這個每億代表，每個人只要下載所謂的LINE圖，幾十元都可以造就上億的這個市場，那對我們創作者來說，當然是一個很好的曝光的機會，所以，可是在前陣子因為，很多人一窩蜂擠進去的同時，其實你要在那麼多，全世界人口的用戶量去被看到，其實也是困難的，可是也是值得嘗試。

[亞洲插畫祭 總召集人
劉睿龍]
(以前)父母親也不太希望小朋友從事，將來從事這類的工作，慢慢地，慢慢地，大家可能生活變好了，然後網路，剛有講載體的轉變的關係，那整個環境滿，開始滿適合創作，所以呢，最大轉變是，大家覺得，就開始認為說，這個圖是應該要付費，比如說LINE，我們以前MSN開始的時候，我們做的那些所有的貼圖呢，通通是收不到錢的，大家做開心的，做身體健康的。但現在LINE都要收錢，然後，慢慢民眾也覺得說，我用這些圖，我要收費。

隨著通訊軟體發達，和社群網站興起，插畫家越來越搶手，角色經濟開始在台灣發燒。

[亞洲插畫祭 總召集人
劉睿龍]
有一個趨勢，就像現在，LINE的貼圖非常地，就是大家，非常地火紅，所以有一個插畫的轉變是，他們在畫一個角色，KITTY啊，或者是米老鼠，那現在台灣也慢慢在重視這個角色經濟，所以插畫，慢慢如果轉為是在講一個什麼故事，那你畫的角色就可以被經營，那這樣，馬來貘也是啊，他畫馬來貘跟熊貓，對，那大家就會認得那東西。所以這一類型的它可能會比較會受到注目，而且比較容易受歡迎==ns==

一個成功角色，就能創造無限商機，如今插畫不再只是平面創作，也不只是配角，隨著行動載具發達，及企業使用圖像行銷的趨勢，插畫家希望凝聚力量，帶動台灣插畫產業發展。

採訪/撰稿 宋宇娥
攝影/剪輯 洪炎山