客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

十月底到十一月中旬，桃園新屋幾乎天天都上新聞版面，因為黃色小鴨。不過小鴨來這似乎命運多舛，展出沒幾天就爆裂，向高雄商借的代班小鴨也突然消氣，一波三折加上媒體推波助瀾，幾乎讓人忘了地景藝術節還有什麼，又是為何而辦，本集節目的前兩個單元，就要探討藝術節在台灣的矛盾與困境。新屋這個純樸的農村，人口數近五萬，是桃園縣人口第二少的鄉鎮，客家人約占九成，不過這裡卻是全台最大的農業鄉鎮，灌溉農田的陂塘更是桃園特有的景致，桃園縣文化局選在這裡舉辦地景藝術節，找來國外及在地藝術家將作品與地景結合，期盼喚起民眾對陂塘文化的關心，只是大多數民眾的重點還是只有黃色小鴨，第一個單元，先來了解這次地景藝術節的本意。<畫面提供 桃園縣政府>

今年十月，新屋鄉掀起一股國際藝術浪潮，文化局舉辦「桃園地景藝術節」，邀請韓國的崔正化、日本的草間彌生，以及來自荷蘭的，黃色小鴨創作者霍夫曼等藝術家，以環境保育和陂塘文化資產保存為主軸，將藝術作品融入新屋美景中，期盼喚醒民眾對陂塘文化的關心。

[桃園縣文化局
局長 張壯謀]
因為陂塘是桃園的特色，最多的時候，桃園有兩萬多口的陂塘，現在剩下兩千八百多口，這次的展覽，地景藝術節的展覽，最主要是要利用藝術家的作品，來引起大家的注意，大家注意了，才會來關心陂塘，因為陂塘是我們客家先民很重要的一個文化資產。

日本藝術家草間彌生的作品，「點點--生命的足跡」，就放在新屋埤上，大小不一的黑點，點綴在桃紅為底的裝置物上，隨風漂浮，象徵著生命的旺盛移動力量，展現生命的不同足跡。

[草間彌生助理
高杉惠]
我們有些作品，也會放在戶外的環境，有水、有風、有藍天還有樹木，我覺得這樣子很好，民眾很有可能會藉此去發掘，更多這地方的重要性，我想，我們的作品會很適合這樣子的地方。

韓國藝術家崔正化設計的巨型蓮花，放置在過嶺５８號池，被風吹得時開時閉，猶如真的蓮花一般，一大一小的蓮花在陂塘中，更有著傳承與希望的意涵。

風靡全球的黃色小鴨，則棲身於桃園第二大陂塘後湖塘，在鄉間持續傳遞愛與和平的精神。

[藝術家
霍夫曼]
(在哪裡展出)並沒有什麼差別，我的用意是聚集全世界的人們，並不是去比較哪邊比較好或比較差，或哪裡遊客多哪裡遊客少，重點是分享愛。

<畫面提供 桃園縣社造中心>

迎接黃色小鴨到來，主辦單位結合桃園社區和便當業者，推出特色便當，以在地食材、在地料理方式為主，企圖以常民生活文化，讓遊客與當地產生連結。

[桃園縣社區營造中心
計畫主持人 謝佩娟]
用米的東西很多，因為我們會有南瓜粄、我們會有客家菜包，那我們也會有台粳九號米，然後上面配的是客家小炒，那我們盡量就用在地的食材，包括南瓜，然後這塊炸的魚，是桃園的魚，桃園的吳郭魚，所以我們這在其實在談的事情是，在地，然後我們生活裡面會吃到的，那不一定是要外來的。

[遊客]
剛看到小鴨造型也滿可愛的，所以他滿喜歡吃就買給他吃吃看這樣。它的那些造型啊，或是像可以迎合這次活動這樣，那我想滿討喜的，所以如果說，配合一些客家的一些元素在裡面，我覺得是還滿不錯的這樣子。

除了外國藝術家之外，為了這場為期十六天的桃園地景藝術節，早有國內藝術家進駐新屋，帶著鄉親，一同為家鄉增添文藝氣息。

<如果這個筆不好用，那邊有那個水彩筆，稍微畫一下邊緣，修一下。>

這天，藝術家潘羽祐帶著當地大人小孩，彩繪巷弄，創作「水圈圈」作品，畫出新屋居民的生活特色與情境。

[藝術家
潘羽祐]
我們這邊就是做那個水巷的一個意象的延續嘛，那我就是以一個，都市人到新屋他看到新屋的景象的一個，他的感官，跟他對於這些景色的訝異性就對了。

以水藍色為底，在替代水圳的柏油路上，彩繪大型水龍頭、陂塘裡優游的生物、餐桌上取自陂塘的料理，讓水巷下的水圳，透過彩繪圖像再度出現在居民生活周遭，喚起民眾的生活記憶。

[藝術家
潘羽祐]
有一些區域是，希望由他們來，做一個，比較屬於他們自我的一個展現，因為我大概就是一個，就像水流沖過來的時候，它其實會涵蓋很多東西，大概，可能會有地方文化的一個脈絡，或什麼的，把他們平常日常生活看到的，或他們熟悉的新屋的景色給畫出來，會比較實際。

拿起畫筆、油漆刷，把巷弄街道當成大畫布，連大人也童心大起，和孩子們畫得不亦樂乎。

<香蕉，(你畫幾根香蕉了)?兩根，(好不好畫)?好，(會不會很難畫)?不會，(那你喜歡出來畫畫嗎)?喜歡。>

[參與民眾
王添杰]
很好啊，你看小朋友玩到，你看他們在玩色彩、然後畫畫，像我們這組是做菜園組的，那就小朋友讓他們，就這樣跟著做，我覺得，假日帶他們出來走走很好啊。

[新屋社區發展協會　
理事長 邱國師]
你看那麼多小孩子，有看到嗎，大家都參與，來參與，對我們的環境，我們新屋的地方發展也很好，那麼多的小朋友，你看，大家都很開心，像我家的孩子，我孫女那些，七早八早就吵著說要來，我要彩繪。

另一頭則是正在製作稻草人，大學生在草編工藝家王昱翔的指導下，紮起稻草人，大伙發揮創意，幫稻草人打扮，有人編辮子，有人學著編織裙子，一群人玩得超開心。

[草編工藝家
王昱翔]
現在做這個稻草人，就教一些大學生或小學生，已經失傳了，稻草人都抓不起來，就教他們來做，大家都玩得非常的開心。

還有幼稚園自發性參與，號召學校老師一起做稻草人，為地景藝術節的步行區增加可看性，要遊客漫步鄉間感到新鮮有趣。

[幼兒園　
園長 彭桂容]
因為我是新屋人啊，新屋人就是要為地方做一點事情，既然是地景藝術節，地方的景致，我覺得就是，一個很棒的景色，而且家家戶戶都有這個責任，讓外地的遊客來認識新屋，讓他們發覺，其實新屋就是一個，很有人情味，很純樸的一個鄉村，一個居住環境很好的鄉鎮。

還有藝術家進駐新屋一個月，帶著在地高中生、社區居民，將舊家具當作容器，進行立體構成，種植花草，共同創作出「綠雕塑」。

[藝術家
周靈芝]
比較希望是跟環境、跟在地，有一個比較深入的一個連結，那當時會想到說，用一個地景裡面的雕塑這樣子一個概念，那是用一個比較回收家具的方式，因為基本上，所謂的綠雕塑其實包含兩個層面，一個綠是指種植的部分，那另外一個綠，其實是指就是說，我們怎麼樣回收再利用，能夠盡量以一個對環境友善的方式。

透過工作坊的引導，高中生將課桌椅解構，有人做出伯公廟、有人做出１０１大樓，令藝術家周靈芝相當驚艷。

[藝術家
周靈芝]
他們對於，整個用課桌椅來做創作這件事情，做得非常好，讓我非常驚訝，所以我在想說，也許課桌椅是跟他們生活裡面，最密切相關的材料，也就是他們從小學，甚至於幼稚園開始，每天，一年當中呢，有非常多的時間是跟課桌椅相處的，所以這在他們生活當中是非常熟悉的，所以做出來的東西也讓我很驚艷。

在地藝術家鄭炳和利用回收廢鐵，打造創意鋼鐵的異想世界。並將機器人作品裝置成藝術大道，吸引路過民眾駐足攝影留念，充滿生命力的鋼鐵機器人，也成了宣揚環保理念最佳教材。

[藝術家
鄭炳和]
我大部分是做有些故事的，故事性的，有些是做讓小朋友看了會開心的，像海綿寶寶、喜羊羊，慢慢地也有做一些比較有意境的，就是用抽象的，像割香，那就是做我們客家人傳統的這種文化這些這樣。

藝術家陳歷渝則要翻轉空間，用方塊模組拼出桃園地景，綠色是草地、稻田，紅色是建築物，藍色是陂塘，期盼透過民眾參與，表達出大家對新屋願景的期盼。

[藝術家
陳歷渝]
我這個作品呢，「當新屋遇上陂塘」，那它想要透過一個積木拼圖的方式，來表達我們這個桃園地景的這個構成，那所以原始的創作構想是希望說，當我們建構了這樣的，編織地景拼圖桃園的這個作品之後呢，能夠透過讓民眾參與，他自由的移動我們的建築，或者是我們的綠地，然後或者是我們的陂塘，來反映他對這個桃園地景的需要。

<畫面提供 桃園縣政府>

以日本大地藝術祭、瀨戶內藝術祭為範本，打造出的「桃園地景藝術節」，相同期盼以藝術為手段，活絡地方，找回新屋鄉間的活力與自信。國內藝術家努力創作，強調在地參與、在地連結，企圖透過藝術作品，讓新屋的地景、陂塘、稻田，更被突顯出來，地方人士自發性熱情投入參與，期望新屋的美被看見、並感受到純樸的人情味。不過這些美好卻被邊緣化了。

[文化部文化資產局　
前顧問 邱傑]
它本身呢，靠著一個小鴨，就立刻成為話題，引爆了話題。可是呢，畢竟這不是一個商業行銷活動，這是一個藝術嘛，藝術節，我們要把藝術元素放多一些，那在這裡面看到的，它是被淡化掉了。就是這次好像有點失焦了，人潮很多人，跑進來，看了很開心，拍照了，拍到了，很高興，就走了，甚至於對，對這個新屋本身來講，他們的產業有沒有活絡起來呢，他們的藝術的氣質有沒有被提振起來呢，藝術家在這裡面的參與度又如何呢，這一些點點滴滴好像很淡化。

採訪/撰稿 宋宇娥
攝影/剪輯 蔡裕昌