客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

如果你有一段珍貴的記憶，除了可以用文字或是影像記錄下來，還有什麼方式能讓你時時想起不會忘記呢？年輕設計師陳如薇，設計出外型及觸感具有鳳梨、釋迦等水果特殊紋路的「果皮杯」，每當她捧起杯子，就能想起阿公的菜園，和她從小在新竹長大的生活記憶。對她來說，新竹不只是她的故鄉，從小到大接觸的客家文化，更是她創意的來源，在台北讀書、工作了多年之後，她不顧旁人的反對，毅然決然放棄穩定的工作，和先生楊志偉一起回到新竹，開創設計事業，希望串聯在地力量，讓新竹展現更充沛的文化能量。除此之外，她更和在地柿染協會合作，替柿染產品改頭換面，傳統客庄特色產業，有了他們的加入，也有了嶄新的生命力。
就這樣子的動作大概要重複多久，因為我們定色時間大概在半個小時，半個小時以內要處理好，對，就半個小時。

在加了柿汁的染液中，不斷搓揉翻動好幾公尺長的布料，想要染出跟柿子一樣明亮的黃橙色，連經驗豐富的師傅都得多次調整染液的比例，有時候還要重覆染上好幾次才能達到理想中的效果。

[新竹縣柿染文化協會 總幹事
鍾夢娟]
喔 那工序也很多、很繁雜啦，一般我們白布染好，染好，才可以做東西，染的時間可能就要一個禮拜，要晒，才會，那花樣才會出來，對，所以這個一個星期那花色才會出來，我們才能夠去做，才能去做後續的東西，對，做包包的部分。

染整好的成品，色澤濃淡深淺及飽滿度，最後只能交給陽光來決定，機器無法取代的手作過程，造就每次的結果都是獨一無二的驚喜，也讓回到故鄉新竹，開創設計事業的年輕設計師陳如薇及楊志偉，擁有更多揮灑想像的空間。

[設計師
陳如薇]
每一批在染的時候她是手工去製作的，所以即便，比例、成分都一樣，但是時間上的不同的時候，其實都會影響每一個出來的成品，那我們會覺得說這個是很自然的現象，不一定要達到每一個效果都一樣，變化的這過程，她每一次會拿出，欸，這好像又跟上一次不一樣的時候，我們就會覺得，欸，那這個部分可以用來做什麼，對，會有更多新的想法在裡面。

[設計師
楊志偉]
我們覺得染這個技術，對他們來講是很具特色性的，然後在材質的，不同的材質比如說，棉麻、絲，這幾個不同的材質上所呈現的方式，出來的效果也會有不同，所以我們覺得染這個東西對於我們來講，我們如何把它跟不同的材質做變化，然後跟把它的特色把它發顯出來，是我們覺得很重要的部分==ns==

拿著剪刀裁裁剪剪，新竹縣柿染文化協會的大姐們，是新竹少數，專門只鑽研柿染技法的老師傅，一系列設計精美的手提包，從一開始的手染、設計、打樣縫製，都是大姐們一手包辦，特別強調細節的設計概念，也讓製作過程非常耗時費工。

[新竹縣柿染文化協會 總幹事
鍾夢娟]
就像一般拼布的做法的時候，可能要一個禮拜，或者要更久的時間，才做得好，因為它工序比較多，對，要的工序比較繁複，對，一般拼布的做法就要把它剪成小塊，再去，再去拼回去，才去做那個包包，以前我們做，也是這樣做，會把它，把布比較漂亮的地方剪下來，然後貼一片不一樣的布把它做一個包包==ns==

但架上各種造型的包包，看來看去都是偏向傳統的設計款式，雖然精緻，但市場卻也較受侷限，一年多前，深深著迷於柿染獨特性的陳如薇及老公楊志偉，開始和大姐們接觸，試圖讓新竹在地傳統產業柿染，也能展現年輕人強調效率、著重視覺感受的設計理念。

[設計師
陳如薇]
他們，之前做的包比較複雜，那工比較繁瑣一點，所以它花，相對一個人，可能在縫製一個包的時候，時間來得比較長一點點，那我們除了在染的顏色有調整之外，然後我們在製作包，包款上面，也希望把時程，製作的工時縮短。

這個可以做兩個，這讓消費者挑會挑很久，這個顏色好，對就還是這個顏色，對。

為了讓柿染能實際走進民眾生活，陳如薇針對不同年齡層，開發出外型俐落、時尚簡約的包款，進攻更廣大的消費族群。

[新竹縣柿染文化協會 總幹事
鍾夢娟]
我們全部都是年紀比較大了，四、五十歲的歐巴桑了啦，沒有辦法說，還有比較新的觀念，他們年輕人二、三十歲，他們的想法比較新，還有，比較新，有他們的觀念帶進來，讓我們做事方面，可以參考年輕人的那個想法啦，不會說還困在我們，這個四、五十歲，這個老人家的想法裡面這樣==ns==

不過時下年輕人看重的可不只是外型，產品功能性也會考慮再三，設計師從使用者的角度出發，思考消費者想要什麼、需要什麼，再量身打造出最貼近大眾生活的產品。

[設計師
楊志偉]
其實我們就會把我們，自己設計師當成一個使用者，我們生活當中我們需要用到什麼樣的包款，然後我們最常用到的包款有哪些，我們下去做觀察，然後發現說，欸，其實大家都會出門有一個提袋的部分，然後有一個簡便的一個，３Ｃ的一個收納袋，然後對於旅行來講也有一個，簡單的一個，可能一個五件組的一個形式。

那像這樣怎麼去，確認它說它已經是染均勻了，還是說，就是用時間來去控制它。

大刀闊斧替柿染產品做了全新改造，但柿染的精髓，還是「染」這個元素，為了讓消費者有耳目一新的感受，他們開創出顛覆性的色系，要在第一眼就抓住消費者目光。

[設計師
楊志偉]
像以往來講，可能大家的，傳統上的認知覺得，柿染是可能比較偏暗沉的，咖啡色系的，比較，不是這麼具有色彩度的，但我們就在跟他們討論的過程中說，欸，我們可以加入其他的媒染劑，比如說不同的媒介，可以發揮出不同的色系，像這次就有產生了一些紫紅色系啊，然後黃色系、綠色系，這樣新的色系的產生。

對於設計師所提出的構想，大姐們也不是通通照單全收，兩個世代各取所長，年輕人提供各種充滿激情的靈感，大姐用專業技巧當後盾，新竹柿染產業吸收了兩位回鄉青年的熱情，顯得更加生機盎然。

[新竹縣柿染文化協會 總幹事
鍾夢娟]
不會說全部照他的意見啦，因為他的意見，是他的想法，我們做東西做這麼久我們知道，怎樣背比較順手，怎樣的，寬度我們會跟他講，他也會參考我們的意見去做修改這樣，對，雙方都會提供意見，不會說，就全部以設計師的意見，設計師也不是說全部以我們的意見這樣子，都雙方會做討論。

[設計師
楊志偉]
其實我們帶給大姐的，比較多是想法上面的改變，因為她們也許會在下一次跟我們討論的時候就會說，欸，這次我有準備了什麼樣的新的東西，那你們看看可以應用在哪裡，就是變成，到之後她們自己反而會提出問題了，然後我覺得，改變想法是比較，比較長遠的。

然後雕完之後我們再去討論說，生產製造的時候，好不好。

展場裡，人們對造型特殊的瓷杯充滿好奇，觸感豐富的紋路，能同時對視覺及觸覺帶來強烈感官衝擊，這是從小在新竹長大的客家青年，陳如薇和楊志偉，享譽國際的作品，也是他們對故鄉情感記憶的延伸。

[設計師
陳如薇]
這個概念其實，因為我們是生長在新竹嘛，那我的祖父，就是外公、外婆，他們都務農，對，現在都還在種，種自己的水果跟蔬菜這樣，所以，從我們的生活經驗，比如說當我們在吃地瓜的時候，在剝那個皮，所以我們在聊天的時候轉換說，欸，皮就是很天然的器皿，所以我們就找了很多一系列台灣在地的水果，帶皮的水果，來做一個杯子的外觀轉換。

２０１３年，這一系列作品，一舉獲得人稱設計界國際四大獎之一，德國紅點設計獎的肯定。無論在國內國外參展，與生活經驗緊密連結的設計理念，總能激發民眾共鳴。

[設計師
陳如薇]
其實我們的概念就是從手感延伸到共生情感，那共生情感就是在跟人跟物，還有跟設計師本身的生活經驗去做串連，所以有時候設計師有這個生活經驗，不代表使用者有，所以其實我們就是在鑽研那個題材，然後把它帶到生活用品上面，然後去做創作。

[設計師
楊志偉]
比如說像果皮杯這個東西，它就簡單就是以觸感這件事情，跟大家做連結，然後觸感跟水果這個事情，其實是不論東方、西方的人，都是擁有這樣子的經驗跟一個生活的，所以，我們希望我們的東西不要帶有任何的一個，東方、西方的一個色彩，它是可以跟每個人的記憶做連結。

但往往不需要多做解釋，單純透過視覺或觸覺，使用者就會在腦海中，搜尋最貼切的記憶自動產生連結，像這些線條簡約的立燈，就算創作靈感是來自於，陳如薇小時候曾住過的三合院，但也能深深打動外國人的心。

[設計師
陳如薇]
我小時候是住在三合院，那有時候我們在，就是夏天的傍晚的時候都會在那個庭院裡面，乘涼嘛，對，那有時候我們看，看看月光的時候，你會透過窗戶看啊，你也會這樣抬頭看，那透過窗戶看的那種感覺就會覺得，以前的人，他很有，生活中就很有意境，所以我們把這樣的景象搬到家裡面來，然後希望用不同的網目、層次去堆疊出來，讓這個月光產生朦朧的那種感覺。

儘管取材源自於身旁再平凡不過的事物，但陳如薇只保留最核心的概念，重新轉化再製==ns==拿起畫筆，和電腦中的素材相互比對，看似熟悉的幾何線條信手拈來，卻能有更多有趣的解讀，但這種做法一開始卻受到身旁不少人的質疑。

[設計師
陳如薇]
比如說工藝師他就跟我說，你拿那個鳳梨直接翻就好啦，可是這個不是我們想要訴求的一個點嘛，如果我翻一個很像的東西，那我不如就直接用這個東西來做了，它沒有把這個元素跟符號給抽離出來，對，那變成說，它只有一個答案，那我們其實在做的東西，它有好多個答案，很多元的生活經驗在裡面，所以它不管拿到哪個國家，它都有不一樣的答案在裡面。

陳如薇堅持一刀一斧刻劃出心底最純粹的聲音，曾前往歐美遊學一段時間，國外設計師們的工作模式，對她帶來巨大衝擊，也讓她不斷思考，該如何在作品中融入文化特有的溫度。

[設計師
陳如薇]
他們不太會有情感啊，或者是一些，額外的內容，加諸在他們的產品裡面或追溯，因為他們本身，在創作的時候，其實就把這個東西灌輸在這個產品裡面了，所以它文字上面他不會有說明說，我這個是來自於哪裡什麼的，比如像我身為客家人，我創作出來的東西，其實就應該要很有客家人的一個，那個味道或者是一個思維在裡面。

陳如薇的設計理念，最後則是交由老公楊志偉來實踐，但往往充滿感性的創意構想，在遇到理性的製作技術等實際面時，往往會產生拉扯，取捨還是無可避免。

[設計師
楊志偉]
比如說以果皮杯的造型來講，可能我們都會希望這個線條是很明確，很明顯的，那可能在生產的過程中有一些開模上的限制，它就必須，可能要有做一些取捨，它可能不能那麼地銳利，或是這麼地明顯，然後呢，不然這個東西就可能沒辦法生產出來。

兩年多前，陳如薇和楊志偉決定辭掉在台北穩定的工作，回到新竹和姊姊共同開創自己的設計事業，他們怕要是再不回來，可能不用多久，連故鄉的模樣都要認不出來了。

[設計師
陳如薇]
十年前就是，大學去外地念書了，開始每一次回家鄉的時候發現一點一點在改變，那會發現說，能夠傳下去，或者是你能夠改變，但是自己心裡面的那個想法，就是你還是想要回到家鄉，去居住，那會覺得說，那我何不把自己的能力跟我的專長帶回來。

修薄就好了，沒有啦，我剃這邊啦，不用啦。

但在新竹老家的父母，卻對他們充滿勇氣的行動充滿擔憂，更強烈反對。

[設計師
陳如薇]
因為我媽媽是做美髮嘛，那她生意不錯，那很多客人來，有時候這個時間點我們出現了，應該在上班的時間點我們出現在這裡了，那有時候想，就是想跟媽媽聊聊天這樣子，那客人就會說，欸，那你做什麼的，做什麼的，那我們就會說，沒有，我們是做設計的，自己有工作室這樣子，那一開始，可能一年，第一年，還不是很穩定的時候，也沒有確切是在這裡深耕的時候，她不太，不太直接地跟別人說，連親戚朋友都是。

[陳如薇爸爸
陳金賢]
因為大都市的那種設計範圍比較廣嘛，你來鄉下的時候可能，會縮小很多的想法，會比較沒那麼好開發啦，會變成說範圍比較小，要是要創作來講，是有一點影響啦，那當然都市比較好。

在民眾眼中設計能量相對缺乏的新竹，有辦法靠滿腔的熱血和理想維持生活嗎，是父母心中最大的隱憂，甚至連陳如薇時髦的外型與打扮，都曾經成為他們深耕地方的阻力。

[設計師
陳如薇]
應該說，他不是直接的拒絕你，但是在聊天的過程當中，他就會覺得說，你是年輕人，然後你們的想法，不要說我們其實會害怕嘛，那他們一定也都一樣會害怕說，到底能不能聽得懂我們在講什麼，對，我覺得這是一個很大的問題。

和很多設計師不同，他們不想只關在工作室裡埋頭苦幹，經過不斷走訪，陳如薇決定在，新瓦屋客家文化園區旁的一間小農市集，舉辦設計展，在成果展時，還實際用自己的作品盛裝在地食材做呈現，要讓大家知道，其實設計並不是那麼遙不可及，也因此串連起更多在地力量。

[農夫市集業者
呂秋月]
比方說他回來這邊，我知道黑生起司夫妻，他本身也是我們在地的優秀青年，在外地工作，其實他們也是想說，回鄉來，能夠貢獻他們在設計的理念，他們也是，常常說，欸，是不是有認識石雕的，不然就是做竹編的，不然就是做不同的產業，那我樂意於來協助他，譬如說有什麼想法，我們年輕人除了跟他學，那我也把我的一些想法跟他交流。

在充滿客家特色的傳統場域，詮釋概念新穎的設計展，透過衝突的美學激盪出更多不一樣的火花，同時加深他們的設計理念與在地生活的連結。

[陳如薇姊姊
陳如瀅]
其實有很多不同的場域跟外型，透過不同的展覽，其實可以，還是可以展現出設計的能量，只是說我們如何去把這一些，想要讓民眾了解的地方呈現出來，而不是受限說，欸，我們這些區就只能做這些展示。

用最直接的方式與地方互動，開始漸漸打出設計團隊的名號，也讓身旁的人，更加肯定他們當初堅持回鄉的決定。

[陳如薇媽媽
蘇美蓉]
我們客家庄有沒有，他要用的資源也很多，有空的時候，比如說這以前，就在這邊長大嘛，對這個環境她也很熟悉啊，要來做這個客家的東西有沒有，可能會比較得心應手啦，想法啊，比較有想法啊，一看到就想起來說，我以前怎樣啊，也看到外公、外婆，或是祖父、祖母這些啊，看到什麼這樣，欸，有一個想法就會想起來說，可以開發這樣啦。

[設計師
楊志偉]
一般來講，新竹給人家的印象可能就是科學園區，或者是科技新貴這樣的印象，反而設計文創這樣子的感覺，似乎比較薄弱一點，所以我們就想說，把我們所學的東西帶回來這個區域，讓這邊的民眾，或者是外地居住的人，來這邊定居的人也可以感受到新竹的，年輕的、設計的另外的一面。

用孕育他們成長茁壯的客家文化，作為源源不絕的設計能量，陳如薇與楊志偉逐步完成夢想的拼圖，希望有天民眾來到新竹，會發現這邊真的不一樣了。

採訪/撰稿 陳沿佐
攝影/剪輯 賴冠諭