客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

陶藝家邱建清，他做柴燒陶做了３０年，大型藝術創作佳樂水系列，更是他的作品象徵，因為喜愛佳樂水的岩石肌理，他把海蝕岩石的形象，融入在創作當中，更運用柴燒技術，讓作品呈現出質樸的美感。原本也是用電窯燒陶的邱建清，一次機會接觸到柴燒，柴燒的自然落灰與火痕，造就出的作品每件都是獨一無二的，那種不可預期的美感，讓邱建清從此深深著迷、也一頭栽入柴燒的世界當中。[陶藝家
邱建清]
因為我年輕的時候常帶學生，到佳樂水這個地方去玩，那我本身非常喜歡，也滿感動的，因為它的肌理很特殊，那我在想說，欸，我們人類何德何能，我有這個機會，站在這邊，站在這個千萬年，海水侵蝕才有這種現象的石頭上面。

大自然的力量令人讚歎，經年累月的海水侵蝕，讓岩石出現了不規則的圓形孔洞，從小在宜蘭海邊長大的邱建清，對海和岩石特別喜愛，這個取名為「生生不息」的作品，花了他好幾個月的時間創作。

[陶藝家
邱建清]
一個人或一個物，一定有它的生命嘛，所以事實上我，後面這組，我把它取名叫，「佳樂水生生不息」，那我就，生生不息我想，欸，我應該用怎樣的形狀來，來代表，後來我就想到那個竹筍，那我們石頭就石筍，所以我就用石筍，石林的這種概念，來完成後面的，這一套的作品。

因為迷上這樣的岩石肌理，光是「佳樂水系列」，邱建清就持續做了二十幾年，更成為他的創作象徵。

[陶藝家
邱建清]
因為有一次我到和平島去玩，欸，它的山壁、岩壁，剛好有我們類似佳樂水這樣的一個現象，剛好，這個時空交會，欸，我認為這個千萬年的一個石頭，在短暫的時間，這隻小鳥剛好，欸，佇足在這個地方，剛好停在這裡，那時候給我非常大的感動。

另一個鮮明的風格，就是山崖系列，愛海的邱建清，也愛巍峨雄渾的山，尤其是懸崖峭壁。

[陶藝家
邱建清]
這個系列的作品，我是用比較簡單的線條來呈現，就是用，平行線跟垂直線來處理，雖然作品不大，那看起來就，有點簡潔大方的、像懸崖峭壁的那種感覺==ns==

將陶土捏出想要的形狀，再在上面一個一個慢慢挖洞、細細雕琢，形塑出岩石特有的美感。

我們這個是，用手捏的方法，先捏一個四方形，那捏好以後，我再加一些厚的土，加在這個部分，把土加厚，加厚了以後，我再用我的工具，再挖一個洞一個洞，那這個洞就是要高高低低、大大小小，分布得要很自然。

邱建清原本也是上釉藥、用電窯燒陶，年輕時在苗栗漢寶窯實習後，就決定自己蓋窯、做柴燒。

[陶藝家
邱建清]
柴燒的特色就是，火、與土、與灰的互動，那，我們會利用燒窯的技術，就是反覆的用一些，氧化還原的這一種燒窯的氣氛，來控制這個作品的顏色。

柴燒不可預期的變化，增加了挑戰性，也讓許多藝術家為之瘋狂。

木柴擺的時候盡量錯錯落落的，不要太整齊，這樣火才會燒得好，那我們溫度，溫度低的時候，有時候一根大的木柴可以撐個二、三十分鐘，那隨著溫度越來越高，加木柴的那個頻率會越來越多。

一般來說，燒製作品得以１２５０度左右的高溫，連續燒六、七十個鐘頭，還得隨著天氣變化做調整、寸步不離的守著，連覺都沒得睡。邱建清喜歡用有油脂的木麻黃、或是耐燒的相思木來燒，不同木柴燒出來的作品，也有不同效果。

[陶藝家
邱建清]
那相思木它就有硬度，耐燒，而且呢，燒出來的火的火舌，會比較長，那對作品的變化會有幫助，會有幫助，(怎麼說)，因為火舌比較長，它的火，會在我們作品裡面竄來竄去，就有變化，不是只有熱量而已，如果火舌很短，那只是熱量嘛，跟電窯、瓦斯窯差不多。

前面花那麼多時間做，成不成功就要看這最後一步的燒製，不僅木柴對作品呈現出來的效果會有影響，土的選擇更是重要。

你就是很科學的方法去配(土)，有時候也會，也會(燒)壞掉，(可是它是一樣的土)，(那之前有成功然後後面又沒成功)，那因為這個，所以土就麻煩在這個地方，因為土的土礦，比如說這一座山，它土礦一直挖嘛，它每一層的，事實上性質就是不一樣的，但是我們賣土的人，他不可能，那麼的精確。

邱建清說，做陶藝這個行業，成之在火，敗之在土，他曾經有整整兩窯的作品全都燒破，探究之後，才發現是土的關係。而原本只做大型藝術品的邱建清，近幾年也開始做起生活用品，不僅可以欣賞，也很實用。

[陶藝家
邱建清]
文創產業就是把，我們藝術家的一些美學概念，或者一些特殊的元素，加在，你的這些器皿上面，就是生活用品上面，那，我的這個茶具系列，我也是用我的特殊的風格來表現，比如說像這個茶盤，我就是用我的佳樂水系列來表現，那這個小花器，我用我的山崖系列來表現。

隨著角度不同，呈現變化多端的色彩與光澤，質樸又深具質感的柴燒陶就是這麼吸引人。６０歲的邱建清，做了３０年的柴燒陶，生命中有一半的時間都沉浸在柴燒的世界中，自然落灰，幻化出獨一無二的溫潤美感，讓每件作品都充滿了生命力，也讓觀者的視線捨不得游移。

採訪/撰稿 林秋伶
攝影/剪輯 陳靖維