客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

一次因緣際會，讓一個飯店高級主管迷上了黏土世界。讀飯店管理、在飯店工作了二十幾年的邱紹松，原本以為自己會在飯店業一輩子，有次去東南亞旅遊，看見有人在做樹脂黏土，就這麼改變了他的人生。邱紹松以大自然、以環境為師，創作了無數袖珍擬真樹脂黏土作品，比一元硬幣還小的花、蔬果等等，逼真的程度讓人嘆為觀止，尤其是攤販、老店舖系列，更勾起了許多人的感動和回憶。他用感情、和原本平凡無奇的黏土，捏出了萬千世界。

新鮮蔬果擺滿攤，雜貨店裡貨色齊全，鵝肉麵攤食材豐富，走進邱紹松的花花世界，每樣東西，都讓人眼睛為之一亮。不過可別上當了，仔細看，這些全是比一元硬幣還小的擬真樹脂黏土

[黏土藝術家
邱紹松]
它的特性就是，它做起來會有一些透明的感覺，還有它的韌性很好，它可以，你如果做薄薄的，它要拗也可以拗，也不會斷掉，它也不會發霉，也不會有蟑螂這些來吃，我才會想要做鬚鬚那種很細的東西，它也不會斷掉，以前的黏土就沒辦法，硬掉之後，一摸就斷掉。

欣賞邱紹松的作品，嘴巴常是合不起來的，每一樣都讓人驚呼連連、嘆為觀止，還有旅居美國的學生，每次回台灣一定要來學。



[學生
李詠嫻]
邱老師他的功非常非常的細，而且他做的作品很多是，我覺得是他創作的部分很多，對，那比較沒有那麼商業，對，所以就很愛他的東西。(那你每次從美國回來)，(一定都要來這邊)，(找幾天跟老師一起學)，對啊，我一定要排除萬難。

花比手指還小、一元硬幣大小的範圍，可以做四朵洋菇；還有還有，發現了嗎？下午時分，五彩繽紛的花叢裡，有一隻慵懶的小貓躲在那裡睡覺；綠色蔬菜中間的小細縫中，竟然有顆破掉的雞蛋，這些都是邱紹松刻意營造的「隱藏版」趣味，就是要讓大家時時發現驚喜。

[黏土藝術家
邱紹松]
我沒有把它當成一個事業或是生意，我就做我自己有興趣的事，所以你做自己有興趣的事情的時候，才能把自己的感情放到作品裡，有些人看到就會感動。

一次到東南亞散心的旅程中，邱紹松發現了樹脂黏土，回來後，找材料、自己摸索創作，無師自通的他，以大自然為師，從生活中尋找靈感。

[黏土藝術家
邱紹松]
蓮霧的話它本身水分，所以會有點透明感，所以我們要讓它表現起來是有一點半透明感，所以我們現在要放一些白色顏料進去。但是我們每次吃蓮霧可能比較不會注意到。有一個芯，我們要先做好來，先把它做成這樣細細的。

要做得像，這種小地方都要觀察得相當仔細，就連蓮霧表皮上的皺褶紋路，都唯妙唯肖。



[黏土藝術家
邱紹松]
你是要做貢丸，但是人家一看就說，喔 那個是湯圓，那就失敗了，所以你要怎麼做到人家一看就知道，你就知道說喔 我這樣做有像。

從無數次的失敗經驗中學習，邱紹松說，這也得靠平常敏銳的觀察



[黏土藝術家
邱紹松]
像我們現在看這個這麼大盤，我們要把它做成像差不多十元硬幣這麼小，一定要把它做到，它看起來讓人一看就知道裡面是什麼菜，像這個番茄炒蛋，它煮出來就是這樣爛爛的樣子，但是糊糊爛爛的東西做起來，要怎麼去表現出來，讓人家一看就知道說，這這麼小盤的東西，一看就知道，這裡面是番茄炒蛋。



[黏土藝術家
邱紹松]
因為青菜大部分是綠色的比較多，我們要做一個菜攤的時候，一定要去注意到它的顏色，要怎麼把它的顏色配在裡面，讓它看起來整個菜擺起來是這麼漂亮，還有一個就是要注意它的季節，春夏秋冬出產的菜不一樣，有的春天的菜和秋天的菜、或夏天的菜和冬天的菜是不一樣的，你不能放在一起。

上色、組合都是學問，就像這攤賣海產的，新鮮豐富的漁獲，每尾魚還透著光亮的色澤，彷彿剛從海裡打撈上岸、還感受得到牠活跳跳的生命力。邱紹松的作品當中，這種攤販系列占了很大一部分，他說，十年、二十年後，這些店舖可能都不存在了，他希望保留這些美好事物。

[黏土藝術家
邱紹松]
看到這個像是這間藥房，他會想到以前老藥房的樣子，看到青菜，賣菜的(攤子)，他會想到市場裡每次看到的東西，很親切，像是以前的老店舖、或是有些身邊的東西，因為常常會看到，反而我們比較不會去注意，認為說它理所當然它就應該會在那個地方，我覺得這是一種，保存歷史的另一種方式，

貼近生活、貼近在地，這是邱紹松的作品能引起大家共鳴的原因。

[黏土藝術家
邱紹松]
我不是為了賣而做，我是因為有興趣，我覺得它，讓我有一個，讓我的感情表現出來的舞台，所以我才會做這個，但有時候我也會跟客人講說，我不是為了賺你的錢才賣你喔，我是因為你很中意我的東西，我知道你會珍惜它，所以我才賣給你

邱紹松覺得，可以做自己喜歡的事情，是很幸福的，在這小小的空間裡，創造自己無限大的想像世界，也繼續用黏土創造感動。

採訪/撰稿 林秋伶
攝影/剪輯 蔡裕昌