客家新聞雜誌HAKKAWEEKLY

排練場裡，演員的排練聲、樂器的調音聲交織在空氣中。在這裡，國立臺灣戲曲學院客家戲學系的高職生們，正在為公演反覆練習。

老弟，兄長，兄長何事？

這次的公演《紫石街》，改編自《水滸傳》的經典故事，講述武松、武植與潘金蓮之間的情感糾葛。台上的每一個步伐、每一句台詞，都要經過一次又一次的磨練。

[飾演「武植」學生 江秀儀]
這是我第一次，就是做主戲演員的公演，這次演出的，我擔任的是武大郎、武植，這個角色較有挑戰的地方是要蹲著，要蹲比較久，然後唱的部分，要表達出就是很濃厚的情感。

[國立臺灣戲曲學院客家戲學系老師 陳思朋]
這次《紫石街》裡我指導的學生是武大郎，就是武植這個角色，這個角色就是丑角，武大郎很矮小，他要蹲著，最困難的就在於矮子功，對學生們來說非常吃力，因為現在練功量不如昔日大，當要用時就，沒要用到沒差，當真的要用上就受不了，所以必須特別加強這個部分。

武植的角色，是《紫石街》中最具挑戰性的演出之一。飾演武大郎，需要長時間蹲姿演出，除了動作的穩定，還必須處處流露情感。

[飾演「武植」學生 江秀儀]  

從要跟武松分別的時候，然後，有唱〈平板〉跟〈蘇萬松〉，〈平板〉的部分是，跟武松分別時，要表達出比較難過，要難過，就是分別時候的不捨。

在台上的演出，不僅是動作的呈現，更是情感的投入。

[飾演「武松」學生 黃亜喆]
我擔任的角色是武松，其中很具挑戰的地方，我認為是情感的表達，表達很難，因為我本身在跟同學相處方面，並不是會常生氣的人，這齣戲要殺嫂、又要殺西門慶，要火冒三丈，我覺得真的很難。

武松的角色，需要展現力量與內心的掙扎，而潘金蓮，必須用眼神詮釋角色的心機與情感，演員們透過不斷揣摩、試演，讓角色更加飽滿。

[飾演「潘金蓮」學生 賴淮蓁]
我擔任《紫石街》後半場的潘金蓮，這個角色讓我感受到的是，她的情緒轉換很大，跟平常的我真的是大不相同，她要做很多眼神的地方，都要特別注意，我們要想事情時，我們的眼睛會動，就是說，很掙扎的時候眼睛也會轉很快，這樣子之類的，譬如說老師一開始會叫我們拿手指，這樣比，眼睛就會隨著方向轉動。

[國立臺灣戲曲學院客家戲學系老師 江彥瑮]
我這次在《紫石街》裡，教的是潘金蓮跟王婆，這兩個旦角，以前我們就說，旦角在台上要像女生，女生有楊柳腰，然後做事情要輕柔，要給人家有一種，媚態。

[記者 許儷齡]
一般來說，觀眾看到的是台上的熱鬧非凡，然而在觀眾看不到的角落，樂師們正在演奏，他們必須隨時注意演員的一舉一動，確保每段旋律、每個聲響，搭配準確。

[文場領奏 陳竑睿]
這是客家戲曲表演會用到的「殼仔弦」，主要的，擔任的角色就是，帶領後面的樂隊，一起進樂曲的排點之類的。

[戲曲音樂學系客家戲組武場老師 莊鈞復]
像我們武場的部分，我們主要就是幫演員的情緒，把它放大化，就例如說，他要指一個東西的時候，我們只能靠節奏，把他的整個情緒拉大，因為演員如果只有這樣，他沒有任何的身上跟表演，可是我們如果有楗子下去，觀眾是聽到了東西，有節奏性，他會去揣摩。

戲曲不只是台上的演出，更是無數次的打磨累積。後場樂師們時時刻刻要調整節奏，前後場的默契，是代代相傳的接力。

[文場領奏 陳竑睿]
從小就跟祖父母住，住在竹東客家庄，從小就看客家大戲的節目，就對客家戲曲，跟音樂方面很有興趣。

[飾演「武松」學生 黃亜喆]
因為我的祖母是客語老師，我從小開始都講客語，所以沒有太大問題，就是我唱歌，音沒辦法唱太高，這是我本身的難題，就有跟弦樂老師溝通，就是請不要拉太高，我唱不上去。

陳紘睿是文場領奏，從小聽著大戲長大，對戲曲的旋律無比熟悉。他知道每一個音，都會影響台上演員的動作。

除了弦樂，後場的鼓點更是演出的脈搏，穩定掌握節奏，引導著動作和情緒。

[武場領奏 吳羽旋]
在戲曲伴奏來說，分為文場跟武場，然後這個打擊樂就叫做武場，分為有打鼓佬，就是武場的領導，然後大鑼、鐃鈸、小鑼，總共四個人，鼓佬這個角色，要負責開音樂，然後開唱腔，打鑼鼓點給演員，對身上。

演員的每一個身段，都來自樂師們的精心調整與默契配合。動作與節奏的交融，是舞台上看不見的引導。

潘金蓮的獨白片段更是挑戰，音樂必須契合她的情感轉折，動作和節奏才會流暢。

[飾演「潘金蓮」學生 賴淮蓁]
音樂也會幫助我們帶入到角色情境當中，我覺得，印象最深的是〈散平板〉，因為音樂是奏散，就會立刻把我們演員，帶入到很緊張、很緊張的氛圍當中，像有個地方就是我看到砒霜的時候，我要下毒的時候，我覺得我很緊張、覺得我不能做這樣的事情，所以緊張以後我一看到砒霜，音樂就會讓我，我就會覺得我怎麼能這樣做呢。

在戲曲中，音樂的靈魂。動作戲中，鼓點與弦音相互配合，才能帶出前場的流暢與張力。

[國立臺灣戲曲學院客家戲學系老師 陳思朋]
唱山歌要有人和，和 弦，其實他在跟誰唱，他跟弦對唱的感覺，是這樣的意思，好聲要有好弦和，大家會說「前場三分 後場七分」。

後場的樂師，要隨著演員的動作即時調整，雙眼緊盯前場，每一次呼吸、每一個節拍，都必須精準無誤。

[國立臺灣戲曲學院客家戲學系老師 江彥瑮]
我們當演員的，要知道他們如何打，鑼鼓經，譬如說一個四擊頭、或者是一個鼓鑼、鼓槌，他們要怎麼打，我們都要知道，相互才能夠配合我們的身段，而他們文武場也要知道，我們要做什麼身段。

對打橋段更是如此，樂師必須配合演員的呼吸，才能準確落點。

[武場領奏 吳羽旋]
我覺得演員跟打鼓佬武場，中間都有一定的默契，知道那個呼吸的氣口會是怎麼樣，像他亮相的時候，就是我們會有彼此知道，那個呼吸的點是怎麼呼吸，就知道他什麼時間點要亮相。

武松的瞪眼怒吼，潘金蓮被逼得步步後退，這些精準動作，來自無數次的排練，才能在台上展現張力。

阿叔 你就動手吧。

音樂與動作的結合，不只是節奏，更是情感的延伸。武松的長刀隨著節拍加快，後場樂師迅速跟上，那一刻，觀眾彷彿感受到了武松的滿腔憤怒。

[國立臺灣戲曲學院客家戲學系老師 陳思朋]
感情豐沛的，要把分別、不捨的感覺唱出來，要唱到台下觀眾眼中泛淚，要有點掉眼淚，要唱出揪心的感覺，對這群高中生來說是比較困難，慢慢來 有進步，慢慢來，未來他們還有大學的戲要學。

[戲曲音樂學系客家戲組文場老師 古雨玄]
傳統戲其實是偏，步調比較慢一點的東西，那我覺得現在的小朋友，比較容易沒有辦法耐心去看跟接觸，那我覺得在這邊，我們透過教學，然後透過我們把傳統戲，講解給他們聽，來讓他們產生一些興趣。

這些年輕的身影，不只是學習戲曲，更承載著文化的延續。國立臺灣戲曲學院客家戲學系，透過一次次的演出，讓客家戲曲永續傳承。

鬢邊斜插一支花，不會穿針並引線，練就武藝耍槍花，拉得弓，騎烈馬，拐子流星任我耍。

在學校的課程中，不只是戲曲的練習，也包括客語的學習，讓學生更自然地進入角色。

[飾演「孫二娘」學生 藍欣怡]
我在裡面演的是孫二娘，然後我台詞很多，我是平常老師有錄音給我，然後就下去聽，上課的時候老師也會邊講動作，也會順便教我唸詞，就邊唸邊記。

[國立臺灣戲曲學院客家戲學系助理教授 蔡晏榕]
訓練廣泛，專業的部分譬如說，他們要練功，要學習戲曲的這些表演的方式，唱、語言，甚至了解這些文化背景，這些都是很重要的，那其實我覺得最重要的，其實是內心的涵養的部分，就是他要真的覺得客家戲曲，是真的是客家文化的根，那他願意去傳承下來，這個才是最重要的。

這群後生人透過演出，把傳統戲曲的韻味帶到觀眾眼前，台下的掌聲，鼓勵著他們前行。

這不僅是一場演出，更是一場文化接力。這些年輕身影，肩負著戲曲的傳承，走向更遠的舞台，延續客家戲曲的韻味與生命力。

採訪/撰述 許儷齡
攝影/剪輯 左燕輝